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Los Cuatro Fantásticos enlatados en 1994, Parte 2

Sun, 12 Oct 2003 23:16:14 +0000

OK, después de mucho tiempo, es hora de terminar con esta historia. Desafortundamente después de ver esta segunda parte, veo que no hay mucha diferencia con la primera (si acaso esta esta más cargada de efectos) por lo que con su disculpa, voy a decir muchos spoilers con la finalidad de que les resulte más entretenida ¿OK?. Pues adelante y bajo advertencia no hay engaños.

Como vimos en la primera parte de esta película, los Cuatro Fantasticos habían sido rescatados por el ejercito y estaban siendo sujetos a investigación. Aquí comenzamos dándonos cuenta que el Dr. Analizando a los fantásticos trabaja nadamás y nada menos que para el Dr. Doom, quien interesado en las extrañas habilidades desarrolladas por el cuarteto, busca hacer suyos dichos poderes.

Desafortunadamente en esta segunda mitad de la película vemos más de The Jeweler y su fijación hacia Alicia Masters... desafortunadamente el Dr. Doom esta interesado en un diamante que esta en posesión de The Jeweler y aunque puede hacer cualquier cosa para obtenerlo... ¿qué decide hacer? Mandar a dos achichincles de mala muerte, que después de dos intentos fallidos, salen de la guarida de the Jeweler hechos una burla.

Pero esperen que comienza lo bueno, los cuatro fantásticos han planeado huir de la habitación donde se encuentran, para lo que The Thing ataca a tres guardias que entraron a la habitación a tomarles otras muestras. La golpiza es olvidable y presenta un efecto digno de cualquier televisora de provincia.

Al escapar se dan cuenta que no se encuentran en una instalación militar sino en la guarida del Dr. Doom, donde mientras huyen se encuentran con un arma de diseño muy avanzado que atrae la atención de Reed Richards. Es aquí su primer encuentro con Dr. Doom quien como todo buen villano, no desea molestarse en acabar con la amenaza en sus narices y manda una horda de soldados con disfraces muy parecidos al suyo (esto es clásico en el cómic) y es aquí que The Thing pronuncia su famosa frase “¡Es Hora de golpear!”.

Los Fantásticos comienzan a hacer uso de sus poderes, volvemos a ver unos cuantos efectos medio barateros, y me doy cuenta que The Thing es el único personaje que fue tratado decentemente (Aparte de Doom, claro). Afortunadamente los héroes logran huir y regresan al edificio Baxter, donde Reed comienza su investigación acerca de lo que les sucedió... obviamente justificando sus poderes en la manera más ridícula posible (si quieren que se las platique, díganmelo).

Sigue una sub-trama donde The Thing deja a los cuatro fantásticos ya que debido a su apariencia, siente que no encaja en el mundo de sus amigos (estos también son temas recurrentes del cómic). Esta búsqueda es lo que lleva a The Thing a la guarida de the Jeweler, donde Doom aparece para recuperar el diamante robado, The Thing se enfrenta a Doom sólo para verse convertido nuevamente en un ser humano y nuevamente en The Thing. Ah, si, me olvidé de mencionar que The Thing se convirtió en humano nuevamente porque Alicia le dijo que lo amaba (¿Alguien dijo absurdo, digo, alguien aparte de mí?).

Así que Doom tiene en su poder al diamante, a Alicia y su rayo laser terminado y pide a los cuatro fantásticos entregarse antes de que él decida destruir a Nueva York (todo esto en una video conferencia tipo Austin Powers), así que deciden ir a su guarida pero no sin que antes Susan Storm le profese su amor a Reed Richards. Obviamente les espera una trampa y quedan atrapados bajo un cierto tipo de campo de fuerza donde Doom planea robar sus poderes.

Después de más amenazas, Reed Richards logra salvar a sus demás compañeros (y para no sorprendernos, de una manera bastante absurda) nuevamente tenemos otra escena de pelea donde podemos disfrutar un poco más de esos efectos especiales que hacen a esta película, tan agradable de ver. Lo que sigue es la tan esperada confrontación de Reed Richards con el Dr. Doom, la victoria de los buenos (Human Torch contra el laser), y el clásico final feliz que no les voy a contar. Ahhh que carajo... Reed y Susan se casan y aún no me explico porque The Thing decide ir a la Boda tan solo en una trusa azul o porque Reed decide casarse usando su traje de los Fantásticos al igual que Johnny Storm.

Como ya les había mencionado, la película no es buena, es bastante malona, pero es muy interesante verla para los fans de los cómics en general y sobre todo, de los Fantastic Four. Espero les haya gustado esta reseña y pronto les traeremos más noticias o artículos o a ver que se nos ocurre después, sólo tenganos paciencia.

Los Cuatro Fantásticos enlatados en 1994, Parte 1

Mon, 12 May 2003 03:11:41 +0000

The Fantastic Four (1994) - Parte 1

Un Poco de historia...

Antes de comenzar, quisiera recordarles que esta película fue realizada en 1994 sin intenciones de ser estrenada en los cines, con un presupuesto pequeñísimo (se dice que menos de 2 millones de dólares). Y ni el director, ni los actores sabían del destino que iba a tener esta película. ¿Pero porque hacer una película si no se planeaba estrenarla nunca? Bueno, pues el arreglo que tenía Marvel (dueños de los personajes) con la compañía productora, especificaba una fecha límite para que la película basada en sus personajes estuviera en proceso de filmarse, de lo contrario, la productora perdería los derechos de realizar la película. Así que para no perder los derechos (que a futuro implicaban más ganacias) se invirtió en un presupuesto pequeño para realizar una película clase B y así cumplir con el contrato.

Dicho esto, comencemos revisando la primera parte de la película.

La película nos narra la historia de Reed Richards desde sus épocas de estudiante, cuando asiste a una escuela y comparte clases con Victor Von Doom y Benjamin Grimm (piezas importantísimas en su historia). Se muestra que Reed posee mucha inteligencia y se muestra a Victor como alguien también inteligente pero más reservado y celoso de su trabajo.

El desarrollo de estos personajes es muy importante y es bueno que se hayan tomado un poco de tiempo para explicarlos, aunque faltó mostrar un poco más el carácter de competencia que tenían ambos. La historia cumple con contarnos como Richards descubre un error en los cálculos de Von Doom para un experimento, que después resulta en una catástrofe y termina con una explosión donde Von Doom es dado por muerto.

Entran los Storm, los niños (sí, los niños) Storm son los hijos de la Señora que les da pensión a los estudiantes, Reed y Ben (probablemente a más, pero sólo nos interesan ellos) y donde vemos que la pequeña Susan tiene un amor plátonico por Reed Richards.

Es aquí donde emití mi primer gruñido, y es que en la historia original, efectivamente Reed era mayor que Susan, pero no por tanto, pero bueno, puede pasarse por alto el que el autor del script sea un pedófilo de clóset, pero se suponía que los Storm eran una familia adinerada, con empresas y muchos negocios más.

En fin, después del accidente, vemos 10 años en el futuro como Richards planea investigar al meteoro Colossus desde el espacio, y como conserva aún la amistad de Ben Grimm, quien será su piloto en dicha aventura. Es aquí donde las cosas comienzan a ponerse más raras, entra un nuevo personaje, llamado Keymaster, este individuo afecta con sus acciones al plan de Richards de investigar a Colossus, con un recién aparecido Dr. Doom al tanto de las mismas y complacido de que el plan de Richards falle.

Hagamos un alto para mencionar el excelente trabajo que se hizo en la armadura del Dr. Doom, al menos lo que se alcanza a ver en pantalla es muy bueno, respetaron íntegramente el diseño del cómic y eso es de alabarse. Si no me creen, chequen el detalle aqui en esta foto de al lado y en un close up de su máscara más abajo.

Después presenciamos el nacimiento de los cuatro fantásticos al tener un accidente en el espacio (causado por la intromisión de Keymaster) y ser bañados por cierto tipo de energía, regresan a la tierra y descubrir que sobrevivieron al accidente, se asombran aún más al darse cuenta de que han cambiado y que tienen nuevas habilidades. Y después de ser rescatados por el ejercito, pasa una escena cómica donde vuelven a hacer gala de sus poderes mientras un médico trata de tomarles muestras.

OK, entonces veamos punto por punto.

Historia

Esta primera parte de la película se dedica a presentar a los personajes y su origen desde el pasado, lo suficiente como para que entendamos la relación de respeto-competencia existente entre Richards y Doom y es algo que se agradece. Sin embargo me parece que se tomaron mucho tiempo para explicar el origen de los Fantásticos (casi a la mitad de la película), sobre todo por la inclusión del tal Keymaster ese; ah! y la inclusión de Alicia Masters, el interés amoroso de Ben Grimm es otro buen punto a su favor. Se respeta lo suficiente la historia original.

Actuaciones

Las actuaciones son decentes, se ve que todos los actores hicieron su mejor esfuerzo (por algo no les dijeron que iban a enlatar la película, hehehe), aunque las escenas del Keymaster me recuerdan a los villanos de Batman de Joel Schumaher, es decir, un villanazo, sus achichincles y actuaciones exageradas al punto de ser irritantes (sobre todo la música de este personaje). De hecho, creo que la inclusión de este personaje es lo que más me molestó de la película, ni siquiera la risa tan simplona y a-la Doctor Evil del Dr. Doom.

Efectos y disfrazes

Aquí se hace gala de lo que menos de dos millones de dólares pueden pagar en efectos especiales, la verdad es uno de los puntos débiles de la película, tal vez para el 94 eran efectos decentes, pero para los estándares creados en años recientes, dejan mucho que desear. Se nota que lo que más le afectó a esta película fue el escaso presupuesto.

El vestuario estuvo en general bien, hasta el momento en que los fantásticos tuvieron que viajar al espacio, los trajes espaciales están de risa, los descuidaron bastante, hay que hacer mención aparte al disfraz de Doom, muy bien realizado y como mencioné anteriormente, lo respetaron totalmente. El disfraz de The Thing (La Mole) estuvo bien logrado (para el presupuesto) fue hecho usando la misma ténica usada para las Tortugas Ninja, se nota especialmente cuando habla y por el mismo motivo, siento que le faltó masa corporal.

En General...

Definitivamente, creo que a cualquiera que le gusten los comics, tendría que ver al menos una vez esta película, ahora que lo pienso, no le pide nada a la horrible película del Capitan América que se lanzó allá a principios de los noventas.

Desafortunadamente, algo que arruina un poco más la experiencia es la mala calidad en la copia de la película que se ha logrado colar através de internet, ya que la compresión arruinó bastante la calidad del video y del audio, pero tampoco es algo que no pueda observarse. Ya conseguí la segunda parte, pero he tenido problemas con el Windows Media Player para que me la reproduzca y tan pronto como los logre solucionar, revisaré la segunda parte, que espero tenga más acción que esta primera.

Tendrán que disculpar la calidad de las imágenes, pero así vienen de origen.

Quentin Tarantino

Sun, 02 Feb 2003 04:12:59 +0000

La Historia:

Quentin Jerome Tarantino nació el 27 de Marzo de 1963 en Knoxville, Tennessee; llamado así por su madre debido a un personaje de Burt Reynolds llamado Quint. Cuando Quentin tenía 2 años sus padres decidieron mudarse a Los Angeles, que es donde creció y donde a la edad de 8 años, asistió a su primera función de cine y desde entonces asistió en cada oportunidad que tenía.

A la Edad de 22, comenzó a acercarse más a su sueño, trabajando en un videoclub de Manhattan Beach, California llamado Video Archives donde pasaba todo el día viendo películas, comentándolas y haciendo recomendaciones junto con Roger Avary (co-escritor de Pulp Fiction). En 1986 comenzó a filmar su primera película llamada My Best friend's Birthday, que nunca terminó y al año siguiente escribió su primer script, True Romance.

Para 1988 Tarantino ya había escrito su segundo script, Natural Born Killers y en 1990 vendió el script de True Romance, y utilizó este dinero para comenzar a escribir su tercer script, Reservoir Dogs. La idea original de Tarantino era filmar la película en Blanco y Negro con sus amigos de sus clases de actuación, para este entonces Tarantino ya había dejado el videoclub y estaba haciendo adaptaciones para una compañía pequeña de Hollywood. Es ahí donde por medio de un amigo contactó a Harvey Keitel, quien vió el script de Reservoir Dogs y ayudó a Quentin no sólo a recaudar más dinero para el proyecto, sino que actuó en la película y ayudó al casting de los actores principales.

Reservoir Dogs se estrenó en el festival de Sundance de 1992. Miramax se ofreció a distribuir la película después del Festival de Sundance. Durante ese tiempo Quentin estuvo trabajando en su siguiente Proyecto, Pulp Fiction, que al estrenarse en el festival de Cannes de 1994 sorpresivamente ganó la Palma de Oro ese año.

Pulp Fiction se volvió una de las películas más aclamadas de 1994, recaudando más 100 millones de dólares en todo el mundo (era más en ese entonces) y obtuvo varias nominaciones al Oscar por Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz, Mejor Edición, y únicamente ganó el Oscar por mejor Guión Original.

Apartir de entonces Quentin Tarantino pasó a ser una gran figura, dirigió y escribió un segmento de la película 4 Rooms junto con Robert Rodriguez, Alexandre Rockwell y Allison Anders; también dirigió un Episodio de E.R. y tuvo muchas apariciones en diversas películas y programas de TV. En 1996 Quentin se volvió a reunir con Rodriguez para trabajar en From Dusk Till Dawn, donde Quentin actuó al lado de George Clooney y donde Rodriguez dirigió, tuvó un éxito relativo que la convirtió en una película de culto y de donde surgieron 2 (malas) secuelas directas a video (la tercera parte es mejor que la segunda y esta más relacionada a la original).

En 1997 Quentin estrenó su siguiente película, Jackie Brown, basada en la novela Rum Punch de Elmore Leonard, un escritor amigo de Quentin a quien él admiraba. La película se estrenó y a pesar de contar con estrellas de la talla de Robert de Niro y Samuel L. Jackson, tuvo un éxito moderado, principalmente de sus fans. Durante un largo tiempo se dedicó a estudiar su siguiente proyecto, que muchos pensamos sería la tan esperada historia de los hermanos Vega, Vic Vega de Reservoir Dogs (Michael Madsen) y Vincent Vega de Pulp Fiction (John Travolta). También se escucharon fuertes rumores de que Tarantino deseaba hacer una película acerca de la segunda Guerra Mundial con Michael Madsen. Finalmente se decidió por otro script escrito específicamente para Uma Thurman, el cual a pesar de querer comenzar a filmar en el 2001, se retrasó debido al embarazo de Uma Thurman, comenzando a filmar en el 2002 y con una fecha tentativa de estreno a mediados del 2003.

Su Trabajo

Quentin Tarantino sin duda tiene bien merecido el lugar de ícono que se le atribuye en la actualidad, hace películas no para agradarle al público o para hacer dinero, sino porque le gusta hacerlo. Esto se nota en los detalles que pone en sus películas, ya sea como sus hamburguesas Big Kahuna, las Teriyaki Donuts, o sus cigarros Red Apple, marcas ficticias que aparecen en varias de sus películas (Robert Rodriguez ha comenzado a hacer algo parecido con su Cerveza Chango), veamos sus trabajos más representativos.

Reservoir Dogs (Escritor, Director, Actor) 1992
Su Opera prima, lanzada en el festival de Sundance, esta historia de cinco desconocidos que por medio de un capo de la mafia, colaboran juntos en un elaborado asalto que se ve frustado al descubrir que uno de ellos es un informante de la policía, después de huir y reunirse en el punto de encuentro, deben de adivinar quien es el informante. La película en su mayoría se desarrolla dentro de una bodega, que es el punto de reunión de los ladrones, relatando los detalles de la planeación del robo y el robo mismo mediante flashbacks. Quizá lo que más llamó la atención de este film fue el alto grado de violencia que contiene, con varios tiroteos y orejas rebanadas, dejando atrás la genial forma de contar la historia que más adelante sería perfeccionada en Pulp Fiction. Desafortunadamente no pude ver esta película en el cine, ya que no se estrenó en provincia donde vivía en su tiempo, sin embargo, debido a las buenas críticas que escuché de la misma, la pude ver en video después.

Salió una edición de esta película en R4, pero siendo de Quality Films, dudo mucho de la calidad que pueda tener, lo único que sé es que contiene una edición Fullscreen y supongo que el video horrible que caracteriza a esas ediciones. Mejor conseguir la Reservoir Dogs Ten Years Special Edition R1, que contiene 2 DVDs, con versiones en Widescreen y Fullscreen, cargada de extras y con subtítulos en español.

True Romance (Escritor) (1993)
Aunque fue un proyecto previo a Reservoir Dogs, se estrenó después de esta (¿habrá sido por que Tarantino ya se había comenzado a volver famoso?). Esta película trata de una pareja de enamorados que por un motivo que no recuerdo se encuentran huyendo de la Policía, siendo una huída imposible. Actúan Christian Slater y Christopher Walken. Recuerdo que ví esta película en el cine, pero sólo la ví en esa ocasión y no sabía que se tratara del mismo escritor de Reservoir Dogs.

Esta película no recuerdo haberla visto en R4, sin embargo existen 2 ediciones en R1, una muy básica y una edición especial que salió casi a la par de la Edición Especial de Reservoir Dogs, estoy en espera de poner mis manos sobre esta para poder comentarles que tal esta.

Natural Born Killers (Historia) (1994)
La historia de una pareja de violentos asesinos (Woody Harrelson y Juliette Lewis) que durante una serie de asesinatos que cometen a lo largo de todo el país, reclutan a un reportero que se encarga de filmar un documental e incrementa la popularidad de los asesinos gracias al morbo que provocan los medios. El guión original fue editado tanto que por eso sólo se le dá el crédito a Tarantino por la historia de la película, además Quentin siempre ha pensado que Oliver Stone dirigió mal la película y no quiere tomar el crédito que le corresponde en la misma.

Existen dos o 3 versiones de este DVD en R1, pero todas parecen tener más o menos la misma cantidad de extras, comentario de Oliver Stone y subtítulos en español.

Pulp Fiction (Escritor, Director, Actor) (1994)
La obra maestra de Tarantino, esta película narra las distintas situaciones por las que pasan un par de matones mientras realizan el trabajando sucio de su jefe, contada de una manera no secuencial (un gran logro direccional), Tarantino logró captar la atención del público. La película maneja un humor muy negro y al igual que Reservoir Dogs, se apoya bastante en la violencia; las actuaciones son excelentes y el casting igual con estrellas de la talla de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, John Travolta (que revivió su carrera debido a su actuación en esta película), Harvey Kietel, Uma Thurman, Tim Roth y el propio Tarantino. La película tuvo tal impacto que rápidamente hubo parodias por todos lados, al grado de que los Looney Tunes la parodiaron en Space Jam y definió un estilo que aunque no 100% original, si se convirtió en propio de Tarantino para contar una historia (vean Snatch y hasta Amores Perros).

Existe un DVD de esta película en R4, pero parece ser la primera edición del R1, con muy pocos extras. Es mejor considerar para comprar la Pulp Fiction Collector's Edition R1, que cuenta con 2 DVDs uno con la película en Widescreen, con subtítulos en español y varios extras, entrevistas y hasta un programa completo dedicado al fenómeno que fue Pulp Fiction.

Four Rooms, segmento 'The Man from Hollywood' (Escritor, Productor, Director, Actor) (1995)
Antología de cuatro historias cortas relacionadas entre sí, por cuatro directores distintos. Estas historias narran las extrañas experiencias que vive un botones (Tim Roth) en un hotel durante la noche de año nuevo. Desde brujas principiantes (junto con Madonna), hasta niñero de los hijos malcriados de lo que parece un gángster Latino (Antonio Banderas), hasta los caprichos y juegos de un famoso artista de Hollywood y sus amigos (Tarantino, Bruce Willis y Paul Calderon). El principal problema de la película viene de las primeras 2 partes de la película, siendo las dirigidas por Rodriguez y Tarantino las últimas y mejores.

No existe una edición en DVD de esta película en R4, y debido al poco éxito que tuvo en taquilla dudo que alguna vez exista, tendremos que conformarnos con la edición en R1, que es la única que ha salido.

From Dusk Till Dawn (Escritor, Productor, Actor) 1996
Se dice que Robert Kurtzman realizó los efectos especiales de maquillaje en Reservoir Dogs a cambio de que Tarantino escribiera un guión basado en una historia de Kurtzman que ahora conocemos como From Dusk Till Dawn. Esta película narra la huída de dos asesinos, los hermanos Gecko (Tarantino y George Clooney); quienes mientras huyen de la policía rumbo a México secuestran a un padre (Harvey Kietel) que ha perdido la fé y a sus 2 hijos (Juliette Lewis y un pobre que no recuerdo quien sea); juntos llegan a un antro de mala muerte que abre del crepúsculo al amanecer que en realidad parece ser un criadero de vampiros. A pesar de que en cuestión de maquillaje dejó mucho que desear, la trama es suficientemente interesante para salvar la película, además de que como podemos olvidar a Salma Hayek bailando como la tremendamente sexy Satánico Pandemonium (Quentin tomó el nombre de un poster que había visto en el videoclub que atendía).

No existe una edición de esta película en R4, sin embargo, hay al menos dos ediciones en R1, la clásica que casi no trae nada y una edición especial de colección con 2 DvDs, un comentario de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez, una película-documental, además de subtitulos en español y los extras característicos.

Jackie Brown (Escritor, Director, Voz) 1997
Esta película trata acerca de una gran estafa (ahem...) por parte de una aeromoza (Pam Grier) que por ayudar a un traficante de armas (Samuel L. Jackson), llama la atención de la policía, lo que hace no sólo peligrar su trabajo, sino su vida a manos del traficante. Decidida a defenderse, busca la ayuda de un agente encargado de pagar fianzas para engañar a la policía y robar una considerable suma de dinero que el traficante tiene en México. La historia es muy buena, no sé que tanto difiera de la novela original; pero la trama es muy interesante y tiene unas escenas donde vemos los puntos de vista de cada personaje de un mismo evento. También actúan Robert de Niro y Michael Keaton.

No existe una edición e R4 de este DVD, pero la edición R1, llamada Jackie Brown Miramax Collectors Edition es más que suficiente. Cuenta con etntrevistas, documentales e introducciones por Tarantino.

Kill Bill (Escritor, Director, Productor, Voz) 2003
El proyecto más reciente de Tarantino, The Bride (Uma Thurman) es una de las mejores asesinas a sueldo en la organización criminal de Bill, pero éste la manda a matar el día de su boda, ocasionando que ella quede en un coma durante varios años. Al despertar de su coma, the Bride sólo quiere una cosa: venganza y obviamente, matar a Bill. Ambientada como una película de artes marciales de los 70's, promete ser muy entretenida, se desarrolló con poco presupuesto a petición del Tarantino, para lograr más la imagen deseada. Si aún no han checado el trailer, ¿qué esperan? den click aquí para que lo vean.

Hay que reconocer las cualidades de Quentin como escritor, logra hacer una mezcla que suena casi imposible entre la acción y la comedia, sus películas usualmente cuentan con ese humor negro tan característico; además de que sus diálogos son muy audaces, fluidos y en su mayoría interesantes. Hay que recordar el diálogo incial de Reservoir Dogs, donde un enojado Tarantino (en el papel de Mr. Brown) expone su teoría detrás de la canción Like a Virgin de Madonna (que por cierto, cuando Madonna le autografió su libro SEX a Quentin, le pusó como dedicatoria, que estaba equivocado en su interpretación, que en realidad se trata del amor), un Joe Buscemi (Mr. Pink) enojado por que no le gusta dejar propinas sólo porque sí (que curiosamente llevó a que Buscemi interpretara a un mesero en Pulp Fiction), la ya clásica plática entre Vincent y Jules (Travolta y L. Jackson) acerca de las pequeñas diferencias entre Europa y Estados Unidos, o sobre los masajes de pies. En fin, podría continuar, pero ya entendimos el punto, ¿verdad?, agreguémosle a esto situaciones inesperadas que toman al espectador por sorpresa (si, después de ver Pulp Fiction por enésima vez ya nada me sorprende, pero la primera vez...) vaya, no por nada ganó el Oscar a mejor guión Original. Otra característica personal de sus diálogos son las malas palabras, no sé quien anduvo contando, pero al menos en Pulp Fiction la palabra Fuck se utiliza 271 veces.

Ahora hablemos de Quentin Tarantino, el Director. Quentin ha desarrollado un estilo muy característico en el sentido de que parece hacer homenaje a una América antigua, gusta de usar melodías de los 70's y darle un look retro a sus películas, como si no pertenecieran a esta época sino a una época donde muy poco ha cambiado y el tiempo transcurre de diferente manera. La principal característica de Quentin y que ya es casi considerada una marca registrada, son sus clásicas tomas de adentro de una cajuela; la pudimos ver en Reservoir Dogs (en el carro de Mr. Blonde), la vimos en Pulp Fiction (con Vincent y Jules), en Jackie Brown (cuando Ordell trata de convencer a Beaumont a que entre en la cajuela) y me dio mucho gusto ver en el trailer de Kill Bill la misma toma.

Tendremos que esperar a mediados de este año para ver la última producción de este gran director, esperemos que logre llenar las expectativas que se han generado, y después de eso, ya veremos cuanto tarda en sacar una nueva película y en lo personal, espero que sea esa historia de los Hermanos Vega. Espero que esto les sirva a aquellas personas que no conocen las películas de Tarantino y les mueva el interés para prestarle algo de atención a alguien que a mi parecer es uno de los grandes talentos de Hollywood (¿a quien más conocen que escriba, Diriga y actúe; y que además lo haga bien?) y para los que ya lo conocemos, a volver a disfrutar de sus películas. Es la representación del sueño americano, el comenzar desde abajo (el videoclub) hasta alcanzar sus sueños (llegar a Hollywood) y conquistarlo todo en menos de una decada. Les dejo el mensaje que Tarantino escribe en el DVD de Reservoir Dogs Ten Years Special Editon.

Quentin Tarantino:
"El décimo aniversario de Reservoir Dogs marca dos de las ocasiones más grandes en mi vida. La primera, marcando el que he hecho películas por los últimos diez años hasta ahora -no queriendo hacer - no soñando hacer - no trabajando detrás de un mostrador viendo películas - sino trabajando detrás de una cámara haciendo películas.

La segunda, que he estado viviendo la vida de un artista y me han pagado por eso, lo cual nunca olvidaré es un privilegio. Gracias por celebrar este amado aniversario conmigo.

Love
Mr. Brown"

Datos Curiosos de 2001 : Odisea del Espacio.

Fri, 10 Jan 2003 05:47:03 +0000

Datos Curiosos de 2001 : Odisea del Espacio.

Ya había escuchado (seguramente ustedes también), que 2001 odisea del espacio era la mejor película de ciencia ficción que se había hecho, por una u otra razón no la había visto, tal vez por que estaba impregnado en aquel entonces de una opinión equivocada de lo que era una película de ciencia ficción, o simplemente por flojera, el caso es que hace poco la vi y quede atónito por la película y no es para menos, ya que si de por sí Kubrick tenía fama de perfeccionista, ahora imagínense que el mismísmo visionario Arthur C. Clark escribiera la novela junto con él.

El resultado es inmejorable.

Así que invito a la comunidad a que vea cine de ciencia ficción; pero buen cine ya que últimamente había sido degradado al punto que los efectos eran más importantes que la historia, (¿o no se acuerdan de Godzilla?) tendencia que ha cambiado gracias al lanzamiento de la trilogía del Señor de los Anillos (película de la cual comentare en otro artículo). Y no digo que darle mucha importancia a los efectos es malo, de hecho yo soy fanático de ver buenos efectos especiales a la pantalla. Pero opino de que los mismos efectos pueden convivir sin problemas con una buena historia sin que distraigan al espectador, como es el caso de Amelíe que si bien no es enteramente de ciencia ficción es una buena muestra de cómo los efectos armonizan con la historia narrada a manera de fábula.

Como toda buena película 2001 : Odisea del Espacio cuenta con algunos datos curiosos, así que los pongo como un extra para que se animen a ver esta cinta, escriban que les pareció y de que les gustaría que opináramos los moderadores Eliseo, Vicco o yo. Nos vemos pronto...

Originalmente la película se iba a desarrollar en el planeta Saturno, pero el equipo de efectos especiales no pudo realizar un planeta lo suficientemente convincente. Así que la acción se desarrollo en Júpiter.

En el guión original, había una “voz en off” narrando toda la película.

El guión y la novela fueron escritas simultáneamente. El primero a cargo de Kubrick; la segunda por C.Clark. Finalmente ambos decidieron que la película saliera primero que el libro.

Si incrementamos alfabéticamente cada letra de HAL (la computadora de la película) el resultado es IBM, Clark declaró que este hecho no fue intencional, y que hubiera cambiado el nombre de la máquina de haberse percatado a tiempo.

Douglas Rain, quien interpretó la voz de HAL, nunca estuvo presente en la filmación.

El oscar a Mejor maquillaje en 1968 se le dio a El Planeta de los Simios; sin embargo existe el rumor que los miembros de la academia no nominaron a 2001: Odisea del Espacio, porque pensaron que en esta utilizaron monos reales, cosa que no es cierta.

Vivienne Kubrick, hija del director Stanley, aparece como la hija del Dr. Heywood Floyd en la película, nunca recibió el crédito.

La cinta originalmente se llamaba originalmente Viaje más allá de las estrellas (Journey Beyond the Stars) y duraba 160 minutos.

Debido a demanda popular el transbordador espacial de la NASA Discovery fue nombrado así por la película de 2001.

Para mayor interés aquí está una liga directa a la reseña que hizo
Eliseo del DVD de esta cinta

http://www.supervaca.com/foro/viewtopic.php?t=15

Santo vs. La pelicula perdida

Thu, 09 Jan 2003 07:25:42 +0000

Santo vs. su película perdida

He aquí el primero de muchos que habrán por venir (me refiero a artículos) aquí yo hablaré de lo que mas me gusta o sea el cine, ¿de que tipo?, del que sea, siempre que llame mi atención, espero su réplica para que así se nutra más la interactividad de esta página, así que sin más que decir empezamos.

Y que mejor que empezar con uno de los íconos de la cinematografía mexicana y ese es ni más ni menos que nuestro Batman mexicano, o sea Santo: El Enmascarado de Plata y una película en particular:

"Santo contra las mujeres vampiro"
Las películas del Santo, o de cualquier otro luchador, tenían un sello en particular y ese era una paupérrima producción, malas historias y personas comunes que uno nunca pensaría de que fueran en verdad actores, pero eso sí... a que varios de ustedes se asustaban nadamás de escuchar la clásica tonadita de cementerio?... además de que estabámos al pendiente los Sábados en la mañana para ver otra de las aventuras del héroe encapotado, Santo el enmascarado de Plata.

El caso es que entre las muchas películas de este ícono, se destacan unas más malas que otras, como "Santo vs las Momias de Guanajuato" o "Santo Vs las Mujeres Vampiro", cuya película estaba basada en que unas momias aztecas beben una extraña pócima que las convierte en hermosas vampiras.

Por ser el primer artículo seré breve, pero basta mencionar que no faltaron los clásicos murciélagos con hilito, los castillos miniatura y los luchadores guardaespaldas de las vampiras.

El objetivo de señalar esta película es que mientras nosotros nos reímos de ésta o le hacemos burla, esta cinta se volvió una joya del celuloide gracias a que cautivó a varios críticos europeos que en su momento la señalaron de "cine surrealista", razón por la cual se ganó
su resguardo en varias cinetecas del continente europeo y se exhibió hasta en el Festival de Cine de San Sebastión, en 1965.

Pero esta versión fue distinta de la que se mostró en México, ya que el mismo nombre fue cambiado al de "El Tesoro del Vampiro" y se incluyeron escenas en las cuales las vampiras portaban batas transparentes que dejaban ver sus senos y el tenía relaciones con la reina de las vampiras, que daba pie a que el Santo no era tan santo después de todo.

Ya llegará la hora en la que estas películas encuentren el respeto que se merecen y ¿por qué no?, una edición de lujo en formato DVD en la que se incluyan las 2 versiones ¿no creen?.

A... Huevo de Pascua

Tue, 03 Dec 2002 00:22:15 +0000

Comencemos mencionando que son los Easter Eggs, mejor conocidos como Huevos de Pascua, éstos son parte de una festividad tradicional de los Estados Unidos. El día de Pascua, el conejo de pascua esconde unos huevos decorados que normalmente son de chocolate o tienen regalos adentro para que los niños los encuentren. Sin entrar a mayor detalle, el chiste de un Easter Egg es encontrar una sorpresa inesperada.

Los Easter Eggs pueden ser encontrados en un sinfín de lugares, los más comunes, son los programas de PC (software) y los videojuegos, pero no se limita a estos. Mencionemos algunos ejemplos para ilustrar mejor esto.

Software:
En Windows, si tienes el protector de pantalla texto en 3D OpenGL y en sus propiedades pones el texto “volcano” y el protector de pantalla mostrará aleatoriamente los nombres de varios volcanes que se encuentran en el área donde esta Microsoft.

Películas:
En las películas de Disney usualmente hay varios cameos de personajes de películas anteriores, pero lo que siempre gustan de incluir es la silueta de Mickey Mouse (una rueda con 2 ruedas más pequeñas simulando las orejas). Por ejemplo en Tron, se puede ver la silueta de Mickey en la escena donde andan en un cierto tipo de velero. En Toy Story 2, cuando el restaurador de juguetes esta dándole una ’’manita de gato’’ a Woody, uno de sus cajones tiene unas piezas de ajedrez, esto se debe a que este personaje es el protagonista de un corto de Pixar llamado “Geri’s Game” donde se encuentra jugando ajedrez. Este corto viene incluido en el DVD de A Bug’s Life (Bichos).

En Star Wars Episodio II, cuando Anakin y Obi-Wan persiguen a Zam en Coruscant, en el fondo se pueden apreciar un X-Wing y un Tie Figther; también cuando Jango Fett huye del planeta Kamino, al subir al Slave-1 (su nave) se golpea en la cabeza, esto no es un blooper, es una broma intencional haciendo referencia a un blooper que aparece en el Episodio IV, donde un Imperial trooper (clonado de Jango) se golpea en la cabeza al ir cruzando una puerta, Lucas decidió agregarlo como una broma (además de que de ahí se puede justificar la famosa abolladura de su casco).

DVDs: En los menús existen varias características ocultas, algunas más fáciles de localizar que otras, pero por ejemplo. En el disco 1 del DVD de El Señor de los Anillos, al dar click en el Logo de New Line Cinema (en la parte de abajo) aparece la pantalla de créditos del DVD. Puede haber más interesantes (como el que se menciona en nuestro review del Episodio II), por citar sólo un ejemplo (y es que hay bastantes) mencionaremos uno de los favoritos aquí en supervaca.

Terminator 2 - Judgment Day- The Ultimate Edition DVD (lo sentimos, creo que sólo existe en R1).
1.- Selecciona Special Edition del menú principal.
2.- Selecciona Play Special Edition y teclea 8, 2, 9, 9, 7 (de 8/29/97, la fecha en que se supone era el Día del Juicio) si tienen problemas para recordar estos números, aparecen en romano en el mismo menú e irán cambiando conforme los vas introduciendo. Al terminar de introducir el código donde estaban los números romanos debe decir ’’The Future is not Set’’ y el ojo izquierdo del Terminator se encenderá.
3.- Ahora podrás seleccionar Play Extended Special Edition

Este Egg te da acceso a una versión extendida de Terminator 2 (156 min.), que incluye unas cuantas escenas nuevas y/o extendidas, así como el final alterno (un final feliz). La verdad es que vale la pena conseguir este DVD y andar introduciendo el código para sacar el Easter Egg.

Y en general, incluso hay quien asegura que hay easter eggs en artículos electrónicos y demás cosas (¡leí sobre un Easter Egg para un elevador! Pero no he tenido oportunidad de comprobarlo). Ahora... hablando específicamente de los Easter Eggs en los DVDs, muchas veces me he cuestionado el si son buenos o no. Se puede pensar que son buenos, porque es una pequeña sorpresa extra incluida en el paquete y que pocas personas descubrirán. Muy cierto, pero hay ocasiones en que uno se pregunta ¿dónde esta ese video que ví y que estaba tan interesante/gracioso/ inserte adjetivo calificativo aquí ?. Y es que en ocasiones, los diseñadores de los DVDs en su afán de hacer que los Easter Eggs sean una mayor sorpresa, se empeñan tanto en esconderlos que efectivamente se quedan así, escondidos y no hay modo fácil de recordar como sacarlos, como en la Edición Especial de Memento en R1 y el DVD de Harry Potter & the Sorcerer Stone R1 y R4.

Es en estos casos en que verdaderamente es una lata andar haciendo combinaciones de botones y visitando primero una pantalla, luego otra, luego seleccionar otra cosa en otro lado para poder ver algún secreto... Creo que realmente depende de que tanto interés tengamos en el Easter Egg. Ya que si nos van a traer navegando por menús o andar recordando códigos y claves, al menos esperamos que valga la pena, ¿no?. Que por cierto, como yo tengo memoria de Teflón, tengo varias notas metidas en las cajas de mis DVDs con los Easter Eggs que he probado y las claves para sacarlos.

Si desean saber si alguno de sus DVDs tiene un Easter Egg, echenle un ojo a DVD Easter Eggs aunque la página se refiere a los DVDs R1, la mayoría funciona en todos (menos aquellos Easter Eggs que incluyen trailers de otras películas, no me pregunten porque). ¡Feliz cacería de Huevos de Pascua!

Del VHS al DVD

Fri, 22 Nov 2002 16:29:15 +0000

Me resulta increíble toparme con gente que me dice que no encuentran diferencias entre sus películas de VHS y las de DVD, que al fin y al cabo sirven para lo mismo, para ver las películas. Aunque pensando en el factor diversión si podría ser lo mismo, no es tanto en el aspecto técnico. Así es que ahora veremos porque la mayoría de la gente (y de hecho, la industria del vídeo) esta cambiando lentamente hacia el nuevo formato.

Al contrario de lo ocurrido durante el último cambio de formato (Beta a VHS), en esta ocasión la ’’guerra’’ no está tan pareja. De hecho, es bastante distinto ya que cuando se dio el cambio del Beta al VHS, sucedió todo lo contrario que en la actualidad, en aquel entonces se cambió calidad por precio (así es, el Beta tiene mayor calidad de audio/vídeo que el VHS, pero el VHS era más barato). Pero esa fue otra historia. Veamos ahora el porque la conveniencia del cambio del VHS al DVD.

Hablemos de dinero
Precio estimado de un estreno en VHS: va desde los $120 a los $150 pesos.
Precio estimado de un estreno en DVD: va desde los $230 a los $300 pesos (Sí, se pueden hallar a ese precio tan bajo sabiéndole buscar). Sin embargo...

Hablemos de durabilidad
La vida promedio de un VHS depende del uso que se le dé, al almacenar la película en cinta magnética, ésta esta propensa a recibir un mayor desgaste conforme a su uso normal. Lo que significa que mientras más la veas, más se maltrata y gasta. Un DVD sólo puede desgastarse si se le da un mal uso al mismo, se raya, etc. Se dice que un DVD puede durarte toda la vida con los cuidados necesarios y no importando si se le da un uso frecuente.

Hablemos del Vídeo
La calidad de vídeo es superior en DVD (Siempre y cuando se haya hecho un buen transfer del mismo) además, como se mencionó anteriormente, las cintas en VHS se van desgastando con el uso, presentando puntos blancos y errores en la misma, ¿a quien no le han mordido una cinta de vídeo?, ¿y recuerdan como se ven después?, mientras que en el DVD, el vídeo no se ve afectado por el uso. Incluso en algunos DVDs uno puede escoger entre 2 opciones de vídeo, normalmente Widescreen o Fullscreen. En los VHS sólo se incluye un formato de video (usualmente Fullscreen, pero también existieron VHS en Widescreen, ahora con la existencia del DVD, descontinuados).

Hablemos del Audio
Mientras que el VHS permite tener sólo una pista de audio, en DVD podemos tener más de una, aunque lo más notable sería el formato en que están grabadas. En VHS tenemos que limitarnos a una pista de audio en Stereo, cuando en un DVD podemos disfrutar del Audio original, alguna pista de audio en nuestro idioma (español en México) y alguna pista de comentario, usualmente la pista de audio original viene en formato 5.1 Dolby Surround, pero también puede ser 5.1 Dobly Surround EX o DTS. Aunque también dependiendo de la película igual podría ser Stereo (como es el caso de las series de TV) o incluso Mono (en películas más viejas).

Hablemos de la Presentación
Pueden pensar que los menús no deberían ser considerados y algunos de ustedes pueden pensar que incluso son molestos. Pero la verdad es que los menús son necesarios para poder saber donde se encuentran todas las opciones incluidas en el DVD. De otro modo nunca encontraríamos ese documental de efectos especiales que queremos ver o la filmografía de los actores de la película. Es mucho mejor cuando el menú es animado para hacerlo más atractivo e incluso puede ser interactivo, presionando ciertos botones de nuestro control remoto en determinado menú/opción, nos puede abrir la posibilidad de encontrar características extras escondidas (comúnmente llamados easter eggs).

Hablemos de su Portabilidad
A diferencia del VHS, existe una gran variedad de reproductores para DVD, están los caseros, con los cuales todos estamos familiarizados. De igual manera puedes reproducir un DVD en tu computadora (si tienes un DVD-ROM) y si tu computadora es portátil, puedes ver tus DVDs donde vayas. Pero si no tienes una computadora portátil, puedes comprarte un reproductor de DVD portátil e igual ver tu película favorita donde quiera que vayas.

Hablemos de los Extras
Y para rematar, los extras. Debido a la gran capacidad de los DVDs, es posible tener la película junto con diversos documentales de la misma en un solo DVD (usualmente en 2 DVDs). Que si bien es cierto, no todas las películas cuentan con extras, pero la mayoría de los éxitos de taquilla sí. Tampoco podemos olvidar la comodidad de la selección de capítulos (aunque esto ya es un estándar), donde sin necesidad de regresar o adelantar podemos ver nuestras escenas favoritas.

Bueno, cuando se topen con alguien que les diga que no ven la diferencia, ya tienen unos cuantos puntos para diferir. Y si piensan en algún otro, no olviden de mencionárnoslo.

Game Over: Películas basadas en videojuegos

Thu, 07 Nov 2002 20:01:56 +0000

o porque la mayoría de las películas de videojuegos son tan chafas

No todas las películas creadas son obras 100% originales, muchas veces están basadas en alguna otra película que haya gozado éxito (sin ser una secuela/precuela), en el mejor de los casos, estarían basadas en algún libro exitoso, alguna serie de TV, cómic, etc. En esta ocasión hablaremos de las películas basadas en los Videojuegos y porque en su mayoría son tan malas.

Tendrán que disculparme si omito alguna película, pero estas son las que he encontrado que se han realizado hasta la fecha, además, aunque no he visto todas o no he visto completas algunas (somníferas ZZZzzzz), si conozco algunas tramas originales a menos que indique lo contrario. También entiendan que estas películas no fueron hechas para ganar Oscares, sino simplemente para entretener a la audiencia (¡Ahhh! si tan solo todas las películas lograran este cometido), así que cuando diga que alguna de estas películas es una buena película, no empiecen a atacarme.

Super Mario Bros. (1993)
El único personaje que conservó su personalidad fue Mario (Bob Hoskins), el cual fue una buena caracterización, Jhon Leguizamo como Luigi cumple con su cometido, pero igual puedo haber sido alguien más. Admitámoslo, el convertir este videojuego a una película de Live-Action era muy difícil debido a lo bizarro de su trama (2 plomeros salvando a una princesa en un mundo alterno), pero al intentar adaptarlo a la vida real, las cosas se salieron totalmente de control. Koopa es un ser mitad/dinosaurio mitad/humano, no vemos por ningún lado a la Princesa Peach Toadstool, en su lugar tenemos a una Princesa Daisy (que no sé de que será princesa y que apareció en otros juegos de Mario Bros.) y Yoshi, que no sé si sentir terror o lástima por él, no se parece en nada al del videojuego.

Street Figther (1994)
Aunque no he visto completa esta película (ZZZzzz), si sé cuales fueron sus grandes errores, el videojuego se centra en la historia de Ryu y Ken (principalmente Ryu), y su lucha por lograr ser el mejor peleador del mundo. La película se centra en Guile (Jean-Claude Van Damme), y su búsqueda de una organización criminal comandada por M. Bison (Raul Julia). Aunque hay muy buenas caracterizaciones en esta película, no se respetaron las distintas personalidades de los personajes, Zangief pasa de ser un gran luchador ruso a un gran idiota, digno de un villano segundón de Disney, Dhalsim es un doctor que hace experimentos genéticos para M. Bison (nada que ver con el videojuego) y ¡Charlie es Blanka! Cuando ambos son 2 personajes totalmente distintos. Además, los fans del videojuego esperábamos ver más movimientos especiales y peleas entre los personajes.

Double Dragon (1994)
Aghhh... bueno, el juego originalmente no se tomaba tan en serio... por lo que no me extraña que esta película este tan orientada a la comedia además de que los personajes principales no se parecen físicamente a los personajes del videojuego. Los hermanos Jimmy y Billy Lee (Mark Dacascos y Scott Wolf) van al rescate de una chica (cliché de videojuegos) luchando contra una pandilla lidereada por un gran jefe criminal llamado Koga Shuko (Robert Patrick, de X-Files y Terminator 2: Judgment Day). Los hermanos Lee poseen la mitad de un medallón, el cual al juntar sus 2 piezas le dará al poseedor un gran poder. Es por eso que Koga Shuko secuestra a la chica en cuestión y es responsabilidad de los hermanos Lee de salvar al mundo. Por cierto, lo único que nos recuerda al videojuego es el hecho de que los hermanos van a rescatar a la damisela en peligro y un personaje llamado Abobo que ni siquiera estuvo bien caracterizado. Lleven un pañuelo para llorar cuando los Hermanos Lee se transformen como viles Power Ranger de segunda.

Mortal Kombat (1995)
Una de mis películas de videojuegos favoritas. Al contrario de Street Fighter (otro juego de peleas) en esta película se respetó casi íntegramente la historia del juego, se incluyen varias escenas de peleas, varios personajes del juego, así como sus movimientos especiales del mismo. Si algo no me pareció de esta película, es la caracterización de Raiden (Chrisotopher Lambert), ya que en el videojuego Raiden era un dios del Trueno de rasgos asiáticos, además de que debió haber tenido una mayor participación en la trama. Si conocieron el juego y les gustó jugarlo, seguramente les agradará esta peícula.

Mortal Kombat Anihilation (1997)
No tuve la oportunidad de ver esta película, pero unos amigos no me la recomendaron. Si la viste, coméntanos que te pareció.

Wing Commander (1999)
Otra película que no tuve chance de ver, de hecho, ni siquiera conozco el videojuego, aunque sé que fué muy popular y llegó a tener hasta 3 secuelas y unos cuantos juegos más relacionados con su universo.

Lara Croft: Tomb Raider (2001)
Nunca fui fan de la serie de videojuegos de Tomb Raider, sin embargo si la llegué a conocer. Me parece que esta película supo trasladar muy bien los elementos de acción del videojuego a la película, con los paisajes exóticos, las ruinas, la acción y un poco de misterio e investigación. Como una película de videojuegos, me parece una buena adaptación, aunque la trama no me convenza demasiado, Lara Croft (muy bien caracterizada por Angelina Jolie, aunque con rellenos) encuentra una reliquia oculta por su padre en su casa. Dicha reliquia es la llave para encontrar y revivir una fuente de gran poder buscada por una organización llamada Illuminati, por lo que es robada de la casa de Lara, para luego Lara recorre el mundo buscando el único recuerdo de su padre y descubrir que secreto oculta dicha reliquia. Los fans del videojuego estarán contentos.

Final Fantasy: the Spirits within (2001)
Cuando vi esta película quedé asombrado del trabajo de animación realizado en la misma, los niveles de realismo alcanzados por la gente de Square Pictures fue sorprendente. Todos pensamos que al ser la misma compañía encargada de realizar lo videojuegos, la historia sería fiel a la saga y que estaría muy bien elaborada. Desafortunadamente no fue así, con esto nos dimos cuenta que el cine y los videojuegos no se hacen del mismo modo. Lo que falló aquí no fue el hecho de que la historia no estuviera basada fielmente en el videojuego (a excepción de un par de cosas), lo que yo creo que falló fue que el guión es demasiado lento, y la acción comienza hasta mucho después de la mitad de la película. Vale la pena verla al menos por la excelente animación.

Resident Evil (2002)
Esta una muy buena adaptación, a pesar del hecho de parecer más una película de acción que una película de horror (como el videojuego), a pesar de que no incluye personajes del videojuego e incluso aunque el origen del virus que convierte a los zombies es distinto a los videojuegos (en realidad el virus fue creado por Umbrella Corporation y la familia Ashford). Si podemos perdonar esto, tenemos una muy buena película, muy bien ambientada y con unas muy buenas escenas de acción y giros en la historia para mantenerlo a uno entretenido. Chequen el final, muuuy cool.

Ballistic: Ecks vs Sever (2002)
No estoy seguro si esta película entra en este reportaje, el videojuego fue realizado antes que la película, pero basado en el script de la película. Esto quiere decir, que sí, efectivamente, el videojuego apareció antes que la película, pero con la historia de la película. Ahh ya me dolió la cabeza de tratar de entender esto, a ver si la puedo ver en estos días, aunque tampoco he encontrado buenas reseñas de la misma.

Para terminar, mencionaremos las películas que están en proyecto para realizarse, sin algún orden en específico. Agregaré una breve reseña del videojuego para que tengan una ligera idea de lo que pueden esperar de las mismas. Todos los títulos son tentativos.

Tekken-(Peleas) Desconozco si existe alguna historia detrás de este juego de peleas, pero puedo decirles que el juego es en 3D y cuenta con personajes muy diversos.

America Mc Gee's Alice- (Aventura) Alicia ha regresado al país de las Maravillas después de haber pasado una temporada en un manicomio, sólo para encontrar que el país de las maravillas ha pasado por muchos cambios, convirtiéndolo en un país de las pesadillas. Fecha tentativa, 2003.

Lara Croft and the Cradle of Life: Tomb Raider 2- (Aventura) La secuela de la exitosa película de Tomb Raider, regresa Angelina Jolie y esperemos que sea una buena secuela.

Crazy Taxi- (Carreras) Más bien es una carrera contra el tiempo, tu controlas a uno de los conductores de la compañía Crazy Taxi. Tu objetivo es hacer la mayor cantidad de dinero posible, recogiendo pasaje en una ciudad enorme y llevarlos a su destino en el menor tiempo para que se mochen con una generosa propina y un bonus de tiempo de juego, que te permitirá buscar más clientes. La rapidez, las situaciones cómicas y la música de punk de grupos como Offspring son características de este muy buen juego.

Max Payne- (Aventura) Max Payne es un policía, quien después de perder a su esposa y a su hijo a manos de una organización criminal, se convierte en un agente encubierto que intenta entrar a dicha organización criminal y encontrar a los culpables de la muerte de su familia.

Silent Hill- (Survival Horror) Harry Mason planeaba tener unas vacaciones con su hija Cheryl, pero debido a un accidente automovilístico, choca y pierde el conocimiento. Cuando recupera el sentido, se da cuenta de que su hija no se encuentra con él por lo que decide ir a buscarla al pueblo más cercano, Silent Hill, un pueblo donde siempre están cubiertos de neblina y donde muchas cosas raras están pasando.

Metal Gear- (Aventura) En este juego manejas a un agente llamado Solid Snake (OK, debe de ser su nombre clave) a infiltrarse dentro de un complejo militar tratando de descubrir un arma secreta muy poderosa. Yo supongo que esta película estará basada en los videojuegos de Playstation, ya que la serie en el NES no gozó de tanta popularidad.

House of the Dead- (Shoot’em Up) Desconozco al 100% la historia de este juego, pero en House of the Dead 2, un par de agentes se infiltran (supongo que a investigar, ¿qué?, quien sabe) a un pueblo infestado de zombies, por lo que tu objetivo es matar a tanto zombie te encuentres, así como descubrir de que se trata todo esto. Chequen el sitio oficial para mayor información. Fecha tentativa, 2003.

Return to Castle Wolfestein- (Fisrt Person Shooter) Este es el juego que originó este tipo de juegos, así es, mucho antes que Doom, únicamente sé que se sitúa en la época de la segunda guerra mundial, en un castillo donde los Alemanes están realizando experimentos genéticos.

Doom- (Fisrt Person Shooter) El FPS más popular de todos los tiempos, a éste titulo debemos el éxito de este género de videojuegos. Siguiendo la misma línea del Wolfenstein, aquí tienes que entrar en un conjunto de niveles matando a tanto enemigo se te atraviese.

Duke Nukem- (Fisrt Person Shooter) Aunque este juego se originó como juego de plataformas, yo pienso que la película estará basada en Duke Nukem 3D, otro FPS más, famoso por su sarcástico estilo del humor ( obviamente basado en las películas de Sam Raimi, Evil Dead y Army of Darkness) en este juego controlas a un Duke Nukem, quien intenta salvar al mundo de una invasión de seres alienígenas, creo que incluso en uno de sus juegos, los aliens secuestran a las chicas de la tierra. Alto contenido de violencia y de situaciones sexuales/eróticas.

Resident Evil: Nemesis- (Survival Horror) La secuela de la película Resident Evil no se hace esperar y tiene una fecha tentativa para el año 2003, según rumores, en esta secuela se integrarán personajes conocidos del videojuego y estará más apegado al mismo. Milla Jovovich ha decidido esperarse a leer el script antes de aceptar actuar en esta secuela.

Pacman- (Clásico) Creo que todos conocemos a Pacman, es un ser que parece una pelotita y que inexplicablemente se pasa recorriendo un sinfín de laberintos comiendo unas esferitas, y esquivando a 4 fantasmas que quieren atraparlo. Esta noticia es reciente, no se quien tuvo la idea, pero quieren hacer esta película en live-action, así es, ¡con actores de carne y hueso! Ya veremos que es lo que hacen, pero yo al menos, no tengo mis expectativas muy altas. Los derechos del filme fueron comprados por las mismas compañías encargadas de la película de Tekken mencionada anteriormente.

¿Conoces alguna otro videojuego que se vaya a pasar a película, quieres darnos tu opinión acerca de alguna de las películas y videojuegos que mencionamos?

Regiones en 1, 2, 3...

Thu, 31 Oct 2002 18:48:52 +0000

...y 4, 5, 6, 7, y 8

Las regiones en los DVDs es un método usado para prevenir la venta de películas previas a su fecha de estreno en diferentes partes del mundo. Ciertamente, estas fechas se están reduciendo cada vez más, al grado de que ha habido estrenos mundiales o separados por tan sólo un par de semanas. Pero recordemos, existen muchas películas que salen a la venta o a la renta mucho antes de aparecer en la cartelera local (esto es mucho más común en provincia y con películas que no sean éxitos de taquilla).

Es entonces que se decidió crear las regiones para los DVDs, de este modo, se podría restringir la venta de películas que aún no han sido estrenadas en ciertas partes del mundo. En un principio, se decidió que sólo las películas recientes (que no se hubieran estrenado en los cines mundialmente) saldrían protegidas por su Región, y las películas que ya se podían conseguir en cualquier parte del mundo, saldrían con Región 0; pero a la fecha aunque estén relanzando éxitos de antaño en DVD, las regiones persisten. Existen 8 distintas regiones que mencionaremos brevemente a continuación:

Región Zona
0 ----- Sin región
1 ----- Estados Unidos, y Canadá.
2 ----- Japón, Europa, Sudáfrica y Medio Este.
3 ----- Sudeste y Este de Asia.
4 ----- Australia, Nueva Zelanda, Algunas Islas del Pacífico, Centro y Sudamérica.
5 ----- Subcontinente Indio, Antigua Unión Soviética y África.
6 ----- China.
7 ----- Reservada. (¿Para quien? quien sabe...)
8 ----- Aerolíneas y vuelos internacionales.

¿Esto que quiere decir? Pues que si uno compra una película en R1, necesita un reproductor R1 para poder ver esa película, las R4 sólo pueden ser vistas en reproductores R4, etc. Pero esto no es todo, ya que existen muchas opciones a considerar. Las películas no son exactamente iguales en las distintas regiones, aparte de lo obvio (los idiomas y subtítulos) las películas difieren en características de región a región. Ya sea que en una región salgan en Widescreen y en otra sólo en Fullscreen, algunas ediciones cuentan con características extras y al pasarlas a otra región no, el sacrificar un disco de extras por reducir el costo de producción, etc. Pero incluso entre las regiones pueden existir diferencias, una película R4 de Latinoamerica, no es la misma a la venta en Australia, aunque ambas sean R4. Así como un DVD R2 de Europa vendría en formato PAL cuando un R2 de Japón vendría en formato NTSC. Y por último, existen películas que salen en DVD para ciertas regiones, y para otras no hay modo de conseguirlas ya que nunca las sacan.

Por lo que el decidir si importas o no un DVD de otra región es simplemente cuestión de gustos y posibilidades. Por ejemplo, los DVDs de la película X-Men son idénticos en contenido en R1 y R4, más no así en presentación, ya que el empaque esta más cool en la edición R1 y la R1 cuenta con menús animados mientras que la R4 tiene menús sin animar. Como dije, es cuestión de gustos. En el caso del DVD de Corazón Valiente (Braveheart), los DVDs R1 y R4 tiene las mismas características, pero el R4 cuenta además con audio y subtítulos en español, tanto en la película, como en el Especial “detrás de cámaras”. Por lo que yo te recomiendo que no te preocupes de regiones, cómprate un reproductor de DVD multiregión (no sólo 1 y 4) y antes de comprar una película, investiga sus características para que no te lleves una decepción cuando te enteres que la versión R1 cuenta con más extras que la tuya o que aquella si viene en Widescreen (¿Alguien dijo Spiderman, o Harry Potter, o cualquier titulo reciente de Disney en R4?).

Para solucionar esto, lo más común es comprar un reproductor de DVD que sea multiregión y ¡asunto arreglado! Otras opciones incluyen introducirle códigos a los reproductores de una sola región para cambiar la región, o modificarlos internamente nada más que ¡aguas!, al hacer esto pueden invalidar su garantía (en el mejor de los casos) o incluso dañar su reproductor (este sería el peor de los casos). Si tienen un DVD-ROM , existen 2 posibilidades, si ya tienen rato con él, lo más probable es que puedan cambiarle de región tan sólo con algún software, pero si es modelo reciente, aunque pueden cambiarle de región con algún software, el drive sólo permitirá hacer determinado número de cambios (usualmente 4 o 5). Aunque también se puede hackear o actualizar el drive de modo que lo puedan convertir en multiregión, aunque esto también implica el riesgo de que si lo hacen mal, dañarán su DVD-ROM.

Lo normal en Latinoamérica es conseguir películas en R4 y R1, por lo que si cuentas con un reproductor multiregión, lo más probable es que no tengas de que preocuparte, aunque recientemente se ha generado un nuevo sistema de reconocimiento de región implementado no en los reproductores sino en los DVDs. Este sistema se llama Region Code Enhancement (RCE) y significa Intensificación al Código de Región, lo que hace este tipo de protección, es una prueba, antes de comenzar a reproducir el DVD, el DVD pregunta al reproductor por su región, y si ésta es distinta de la región del DVD, simplemente no se reproduce y muestra una pantalla donde indica que no se puede reproducir. Esto es malo para aquellos reproductores que no sean realmente multiregión y que tienen su región como 0 (cero), aunque la mayoría no tienen mayor problema (el mío es un LG R4 cambiado a R0 con un código y no me da problemas con DVDs RCE).

La mayoría de los DVDs con RCE provienen de Estados Unidos, por lo que son R1, pero no todos los DVDs R1 incluyen el RCE. La mayoría de las compañías ya están dejando de sacar los DVDs con RCE, pero Columbia Tri Star todavía continúa implementándolo en sus DVDs, prueba de esto es el reciente DVD R1 de Spiderman, que se rumora cuenta con RCE. Si cuentas con un reproductor Multiregión, y al tratar de ver algún DVD R1 te aparece la siguiente pantalla, lamento informarte que tu reproductor de DVD no soporta la prueba de RCE.

Y ya para finalizar, aquí les va una lista de las películas comprobadas (por DVDTalk.com) que cuentan con RCE, todas son R1:

• 6th Day (Primera Edición 1 solo DVD)
• All The Pretty Horses
• America's Sweethearts
• The Animal
• The Brothers
• Charlie's Angels
• Dogtown and ZBoys
• Enough
• Final Fantasy: The Spirits Within (Sólo Disco 1)
• Finding Forester
• Ghosts of Mars
• Glass House
• Glitter
• Hollow Man
• Joe Dirt
• A Knight's Tale
• Mr. Deeds
• The New Guy
• Panic Room Superbit
• Spiderman
• The Patriot
• Saving Silverman
• Snatch
• South Park : Chefs Experience
• South Park : Xmas in South Park
• The Sweetest Thing (Rated & Unrated Versions)
• Thomas Tank & Magic Railroad
• Tomcats
• Urban Legend Final Cut

Los siguientes DVDs tienen RCE en sus primeras ediciones, pero desafortunadamente, no hay modo de distinguir las primeras ediciones de las recientes.

• Another Woman
• Antitrust
• Magnificent Seven
• Magnificent Seven Ride Again
• The Princess Bride
• Salvador

Estas listas fueron tomadas de DVDTalk, donde se encuentra un FAQ muy explícito acerca de RCE. (Inglés necesario).

¿Que hay dentro de una toma en Widescreen?

Tue, 29 Oct 2002 04:22:07 +0000

Mi intención al realizar este artículo es mostrar las ventajas que ofrece el formato Widescreen a los directores que lo utilizan, ya que puede significar una herramienta visual bastante útil para transmitir sensaciones y ubicarnos en ciertos espacios. No voy a criticar la calidad del video, simplemente las tomas mismas.

Busqué dentro de algunos títulos de mi colección y puse mis escenas y tomas favoritas, o al menos las que siento que utilizan de mejor manera el cuadro y el formato. Elegí estas imágenes en base a la composición de la toma, la forma en la que se encuentran distribuidos los elementos y la perspectiva utilizada.

Estas por supuesto no son las únicas de cada película, pero por cuestiones de tiempo y espacio solo pude decidirme por unas cuantas.

Al pie de cada imagen (o grupo de imágenes) pongo una descripción de lo que me gusta de cada una de ellas y en algunos casos mi interpretación de lo que se intenta transmitir (que quede claro que es solo mi interpretación, no tomen nada por hecho). Muchas de estas imágenes son spoilers (detalles que pueden arruinar la película si se saben con anticipación) así que quedan advertidos por si no han visto alguna de ellas.

Al dar click en cualquier imagen se abrirá una versión en alta resolución para poder apreciar mejor los detalles, o incluso la pueden poner como fondo de pantalla. Comencemos:

El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring).

Me queda claro que Peter Jackson tuvo desde el principio la firme intención de dar vida a la Tierra Media y nada mejor que luciendo sus paisajes llenos de detalles. Como ejemplo está el hogar de los Hobbits: La Comarca.

El detalle de lo escrito en el anillo es excelente, también podemos ver los dedos sucios de Frodo por el trabajo en el campo. El otro es una toma de la Comunidad del Anillo justo antes de iniciar su aventura, noten como en la versión Widescreen podemos verlos a todos.

Galdalf contra el Balrog, oscuridad total solo iluminada por las llamas del impresionante Balrog y el báculo de Gandalf. Se aprecia la comparación de tamaños y lo cerca que está Galdalf del borde del puente.

Requiem por un sueño (Requiem for a Dream)

En esta escena vemos el escape de la realidad de Harry, todo se ve tan distante pero al mismo tiempo pacífico y lleno de esperanza, de esta forma es más difícil volver a la realidad y el mundo ilusorio de las drogas parece ser un mejor lugar.

El director Darren Aronofsky ha perfeccionado esta técnica de pantalla dividida que se ve novedosa y en esta escena funciona de dos maneras: vemos la expresión del rostro del personaje y también su punto de vista.

Matrix (The Matrix)

La elección de Neo. ¿Tomará la píldora roja o la azul? La incertidumbre está en su rostro.

Este grupo de imágenes muestran la intención de los hermanos Wachowsky de crear un mundo donde los límites no existen, se puede ser un experto en kung-fu o disponer de un arsenal completo. Cuando Neo puede ver el código del mundo simulado de la Matrix se da cuenta que puede alterar las reglas y manejarlas a su antojo, ahora es el elegido.

Leyendas de Pasión (Legends of the Fall)

Fue precisamente esta escena la que me hizo comenzar a entender la utilidad de una toma para transmitir un sentimiento. Aquí Tristan llora frente a la tumba de su hermano, se siente culpable por no haberlo salvado. El hermoso paisaje que veían juntos ya no será el mismo porque ahora solo está la frialdad de su tumba.

El Club de la Pelea (Fight Club)

Fue muy difícil elegir solo unas cuantas escenas de esta película, ya que David Fincher es un director que tiene una capacidad impresionante para crear tomas inusuales que ayuden a contar la historia. Como ejemplo podemos ver como el Narrador pasea por un catálogo virtual de la tienda Ikea. O también el final cuando se completa el Project Mayhem encabezado por Tyler Durden.

Fantasía 2000 (Fantasia 2000)

Las buenas tomas no solo están reservadas para filmes de acción en vivo, también hay películas de animación que utilizan muy bien el Widescreen. Como ejemplo están estas dos tomas de Fantasia 2000, ambas son finales de segmentos animados y representan el clímax de lo mostrado anteriormente. En la primera vemos como el alce se mantiene erguido con respeto a la naturaleza y observa el volcán que tiempo atrás hizo erupción y dejo solo destrucción. En la segunda vemos a las ballenas sintiéndose totalmente libres y sin límites en el cielo, siempre interpreté esta escena como que todas morían y llegaban volando al cielo (ya les había advertido que son mis interpretaciones, así que si tienen alguna otra explicación pueden publicarla aquí).

Gladiador (Gladiator)

Las películas épicas siempre se benefician al mostrarlas con paisajes amplios y tomas majestuosas, Gladiador es una de ellas. La entrada al Coliseo Romano muestra a los personajes dando un vistazo de 360 grados a su alrededor. La segunda escena es toda la línea de arqueros preparándose a disparar, el ejército romano es muy numeroso y portan con orgullo su uniforme.

Corazón Valiente (Braveheart)

Aquí solo pondré dos tomas que me parecieron especialmente emotivas. Aunque no muestran ningún rostro expresan mucho:

La muerte de William Wallace. Tenía en sus manos el que consideraba su amuleto, el último recuerdo de su amada Murron, ahora muere tranquilo sabiendo que ella lo espera y tiene la vista al cielo.

Los campos de Escocia siempre guardarán la leyenda de Wallace, no hay nada más que decir.

Jurassic Park (Jurassic Park)

Los paleontólogos no pueden creer lo que ven sus ojos, frente a ellos tienen a un dinosaurio vivo. Se aprecia el tamaño del dinosaurio, es tan grande que no cabe en el cuadro.

En la segunda toma se ve el letrero que dice “When Dinosaurs ruled the Earth” (Cuando los Dinasaurios dominaban la Tierra), el T-Rex se muestra desafiante y nos recuerda que aún la dominan y no pueden ser controlados.

Jurassic Park: El Mundo Perdido (Jurassic Park: The Lost World)

Spielberg vuelve a usar una toma del asombro de alguien al ver a un dinosaurio vivo por primera vez, solo que esta vez la cámara tiene mas libertad. En la segunda vemos como el T-Rex ha llegado a San Diego y quiere hacerlo su nuevo dominio.

Snatch: Cerdos y Diamantes (Snatch)

Snatch es una cinta donde el lenguaje visual es parte fundamental de la intención de su director Guy Ritchie y para muestra están esta dos imagenes de la pelea de Mickey, hay que hacer notar el perfecto encuadre de ambos boxeadores, todo lo importante está en la pantalla y al estar cerca de la acción se ve más impresionante.

La secuencia de los créditos de entrada es una de las mejores y más originales que he visto, presenta a cada uno de los personajes en su entorno y con su personalidad. Las escenas de diálogo también tienen ángulos interesantes, como aquí que también vemos la reacción de las chicas y no solo el rostro de Tony quien está hablando.

X-Men (X-Men)

Una película de acción como esta requiere de tomas dinámicas, como ejemplo tenemos a Wolverine contra dos oponentes, en el cuadro vemos que tiene perfectamente controlada la situación. Los poderes de Storm no son muy aparentes, así que hay que hacerlos notar de otra forma y esto es con sus ojos y la forma en como se levanta su cabello. Otra toma de Wolverine pero ahora en la cima de la Estatua de la Libertad.

Las piezas de ajedrez hechas de plástico siguen siendo aún elegantes, noten como está compuesta la toma.

Star Wars: Episodio I: La Amenaza Fantasma (Star Wars: Episode I: The Phantom Menace)

Mucho se podrá argumentar que esta no es la mejor película de la saga, pero tiene muchos detalles visuales que la distinguen.

La toma de Darth Maul extendiendo su sable doble es clásica, un claro ejemplo de por qué el widescreen es mejor. Los acercamientos a los rostros de los personajes dan mas dramatismo a las batallas.

Obi-Wan y Darth Maul tienen un espacio muy reducido para pelear, es bueno recordarnos que tienen un abismo al lado y deben tener cuidado.

Ben-Hur (Ben-Hur)

Las películas antiguas como Ben-Hur no tienen miedo a aprovechar todo el espacio del cuadro, la composición y el encuadre son perfectos.

Esta toma de Jesús en la cruz es simplemente increíble, vemos la corona de espinas, su cabeza cansada, las heridas en su espalda y la posición incómoda de la cruz. A eso hay que agregarle la lluvia, los rayos y el hecho de que nunca vemos el rostro de Jesús durante toda la película. Eso es tener atención a los detalles.

Amnesia (Memento)

Aquí solo quiero comentar que la composición del cuadro es muy buena, ambas son tomas del punto de vista del personaje y vamos descubriendo junto con él los detalles dela trama.

Seven: Los Siete Pecados Capitales (Se7en)

A partir de esta película se empezó a ver el sello característico de David Fincher, ya sin las limitaciones de una película de franquicia como Alien 3. Fincher sabe como utilizar los angulos de mayor impacto y las tonalidades: sepia en las tomas de la carretera en el desierto y azul en un ambiente tranquilo y controlado como las oficinas de la policía.

Historia Americana X (American History X)

Gran parte de la historia es contada en base a recuerdos, se distinguen porque están en blanco y negro. Vemos a Derek Vinyard sometido por la policía pero aún firme en sus convicciones, muestra orgulloso su tatuaje nazi y su cabeza rapada. Las señales de tránsito y la patrulla le agregan un elemento de realismo, eso puede suceder en cualquier vecindario de Estados Unidos, bastante típico.

El Bueno, el Malo y el Feo (The Good, the Bad and the Ugly)

Otra película antigua que puedo tomar como ejemplo, el cuadro se aprovecha al máximo, se puede poner atención a los tres personajes principales y observar su entorno.

Rocky (Rocky)

Aquí está la película original que ideó las famosas secuencias donde el personaje se entrena para su gran pelea final. Rocky aprovecha las calles de Philadelphia que lo vieron crecer para motivarse aún más.

Terminator 2: El Juicio Final (Terminator 2: Judgment Day)

James Cameron conoce los ingredientes para crear un mundo de ciencia ficción, además es un maestro para utilizar efectos especiales y combinarlos de manera que se vean reales en pantalla. Además que los elementos de la escena están muy bien situados en el cuadro.

Una de Piratas...

Fri, 25 Oct 2002 16:35:14 +0000

Ya todos sabemos que la piratería es ilegal, atenta contra los derechos de autor no sólo de los directores, actores y estudios cinematográficos sino incluso de las casas distribuidoras y los establecimientos legales dedicados a la venta de los artículos pirateados e incluso afecta a los consumidores al ocasionar un aumento en los costos de los DVDs productos de las bajas ventas. Así que nos evitaremos esa ya conocida charla legal y aquí veremos otra cara de la piratería, que es una de sus partes más feas; como se intenta, y en muchos casos se logra, engañar al cliente haciéndole creer que los productos piratas son iguales a los originales.

Veamos como es que se engaña a los clientes, que sin afán de insultarlos, llamaré ignorantes, sólo porque quiero creer que ignoran los hechos acerca de los productos piratas. Veamos… comencemos con los VCD’s piratas, que en la mayoría de los tianguis y mercados hacen pasar por DVDs piratas, nada más lejos de la verdad.

El Video Compact Disc(VCD) no es otra cosa más que un CD común y corriente, en la mayoría de los casos, haciendo énfasis en lo corriente. En estos CD’s y usando un tipo de compresión de video llamado MPEG, se pueden grabar desde 74 a 80 minutos de Audio y Video. Esto en el mejor de los casos, equivaldría a un video en VHS(y medio borroso). La mayoría de los reproductores de DVD en la actualidad reproducen también VCDs, los VCDs pueden tener menús y capítulos similares a los de un DVD. Así es, estoy resaltando la palabra similares, y no hablo de las medicinas; al decir que los menús y capítulos son similares a los de un DVD, es porque no son exactamente iguales, el VCD no puede almacenar un menú animado además de que los menús en los VCDs son difíciles de manejar. Con respecto a los capítulos, estos pueden estar hechos de 2 modos, recortando el video en varios videos más pequeños o con el software adecuado, seleccionando los capítulos en determinados intervalos de tiempo(que si no me equivoco, es la técnica usada en los DVDs).

¿Suena bien, verdad? Pero veamos… primero chequemos la fuente de donde obtienen las películas: Puede ser una copia de prueba para el cine, o en el peor de los casos, tomada de un screening(filmada con una cámara portátil desde el interior de la sala). En cualquiera de los casos, al pirata le importa un rábano la calidad con que veas tus películas, lo que el quiere es tu dinero y nada más. Por lo que los videos resultantes son de pésima calidad, incluso he escuchado decir a unas personas del trabajo que en una película pirata en cierto punto, una persona de una fila delantera se levantó y esto se ve en la película, obviamente, filmada de un screening en un cine. Y no te emociones si te dicen que las copias las hicieron de un DVD que les entregan a los cines para ver las películas, aunque esto fuera cierto, como dije antes, los VCDs no soportan una buena calidad de video, te puedo asegurar que las copias que tendrían ellos, serían de mala calidad, así como sus reproductores y sus grabadores, etc. por lo que se podría decir que están pasando una copia pirata de calidad de un mal VHS en muchos casos, a un VCD.

Anteriormente mencioné que los VCD’s pueden contar con menús y capítulos. ¡¿Genial no?! Pero adivina que, el insertar menús y capítulos a un VCD toma tiempo, como dice el refrán “el tiempo es oro” y adivinaste, el pirata no quiere perder su tiempo ni su dinero en poner menús o capítulos. Lo que obtienes es una película en un CD que se reproduce desde que la metes hasta que acaba, sin posibilidad de avanzar a tus escenas favoritas ni nada, así es, es como un VHS, pero con la diferencia que en el VHS era más fácil adelantar la película hasta las escenas favoritas. Volviendo a lo que mencioné antes, un VCD puede almacenar de 74 a 80 minutos de audio y video. Sólo por mencionar la primer película que se me viene a la mente, ¿alguien sabe cuanto dura Pulp Fiction? 154 minutos, por lo que tendrías que usar 2 VCDs para poder ver la película completa.

Ahora muchos dirán que DVDs como el Padrino 2, Pearl Harbor o El Señor de los Anillos: La comunidad del Anillo vienen en 2 DVDs. Pero estos son casos totalmente distintos, ya que en estos casos, las películas se dividen en 2 DVDs por lo siguiente: Son películas muy largas (por ahí de las 3 horas en promedio) por lo que para que cupieran en un solo DVD, tendrían que estar muy comprimidas, con lo que se perdería calidad en el video. Además de que todas estas películas incluyen otras pistas de audio alternas, ya sea la película en otros idiomas o los famosos comentarios.
Esto nos lleva a otra cosa. En sus VCDs tampoco pueden tener distintas pistas de audio, por lo que si sus hijos quieren ver una película en español y ustedes la quieren ver en su idioma original, tendrían que conseguir 2 VCDs, una con la pista de audio doblada y otra con la pista de audio original. Y ya que estamos hablando de audio, el VCD lo máximo que soporta es una pista en sonido Stereo, claro, esto siempre y cuando la fuente estuviera grabada en stereo, cosa que como ya vimos es casi imposible, o aunque este en stereo, no conserva la nitidez de las pistas de audio originales o de un VCD original. Así que por más que conectes tu DVD a tu stereo y lo pongas al mayor volumen, lo único que estas haciendo es escándalo, pero no estas experimentando la sensación de envolvimiento que ofrecen las pistas de audio en 5.1 canales y en DTS(claro, para esto necesitas comprarte un Home Theater, pero créanme, vale la pena).

Muy bien, vayamos al último punto, las características extra, los VCDs piratas no las incluyen. Punto. Así es, ese detrás de cámaras tan fregón que te platicó tu amigo, ese segundo disco cargado de documentales explicando como se fue haciendo la película, en el mundo de los VCDs piratas no existe. Además de que en la mayoría de los casos las películas están recortadas en un modo Fullscreen, que no respeta las intenciones de las escenas, sólo toman lo que pueden y no les importa si los personajes se ven o no en lo que están mostrando.

Piratería en DVD-R

Con la depreciación de los quemadores de DVD, ha comenzado a surgir la piratería de DVDs en DVD-R. les pido de favor, revisen su colección de DVDs originales, y busquen en la parte de atrás las siguientes frases: DVD-9, dual layer, doble capa o doble densidad(creo que en los DVDs Warner Brothers esta información no viene en sus feas cajas). Esto quiere decir que la película ha sido grabada en 2 capas en un solo lado, con una pequeña división en la misma que en la mayoría de los casos no es notoria. Los DVD-R son de una sola capa, no estoy seguro, pero creo que a la fecha de este artículo no existen quemadores comerciales de DVD’s de doble capa, ahora bien, el propósito de haber revisado sus DVDs fue para que vean todas las películas que no van a poder copiar en estos DVD-R a menos que hagan algún truco(que desconozco si es posible), pero por cuestiones de espacio, implicaría el eliminar algunas características del DVD. No sabría decirles acerca de la calidad de audio y video de estas copias, pero dado el costo de las mismas, es preferible pagar un poco más extra para obtener la película original, ya que las copias no vienen impresas correctamente, los folletos vienen incompletos, etc.

Conclusiones

No se dejen engañar por los vendedores de artículos piratas, nunca un producto pirata se podrá comparar con un producto original. Si compraste un DVD-player y estas comprando VCDs como loco, te sugiero que mejor compres una VHS y te dediques a comprar películas originales en ese formato. Te puedo asegurar que los VHS originales te van a durar muchísimo más que tus VCDs piratas y se verán y escucharán mucho mejor.

Como nota final quiero hacerles saber que no estoy en contra de los VCD, pienso que es un buen formato para grabar video de baja a mediana calidad, yo en lo personal pienso pasar mis películas Hi-8 y 8mm de las fiestas de mis papás y las travesuras de mis sobrinos a VCDs, esto mientras no tengo un quemador de DVDs(que usaré para pasar mis películas personales a DVD). De hecho, los VCDs gozaron de una gran popularidad en Asia como un medio legal para distribuir películas y videos, como una alternativa a los caros LaserDisc, pero ahora esta siendo relegado por los DVDs. Pero definitivamente estoy en contra de que se use este medio para crear copias ilegales y de malísima calidad de las películas, con lo cual lo único que logran es que los DVDs se encarezcan más al generarse menos ventas.

Tomemos como ejemplo el caso de Columbia House México, un club de música que ofrecía a sus socios CDs originales a aproximadamente un tercio del precio regular, pero gracias a la piratería de CDs, ha tenido que cerrar sus puertas y por consiguiente, el sueño de que alguna vez veamos en México el club Columbia House DVD, imposible.

Widescreen & Full-Screen para Principiantes

Thu, 17 Oct 2002 16:00:35 +0000

¡Sí, sin tecnicismos ni palabras raras!

La mayoría de las personas que ve por primera vez una película en DVD, se desilusionan de ver lo que ellos gustan de llamar 'unas barras negras arriba y abajo' y que la película se ve más chica de lo normal. ¿Les suena familiar esto? Bueno, la causa de esto se puede resumir en una sola palabra: Widescreen. Aunque esto genera otra pregunta ¿qué rayos significa Widescreen? Literalmente significa 'Pantalla Ancha', pero lo que realmente quiere decir, es que la película que estas viendo, se esta mostrando en su totalidad, tal como la concibió el director, sin escenas recortadas ni nada adicional.

Hagamos algo de historia, en los inicios del cine, las películas que se grababan entonces(sin entrar en detalles y a resumidas cuentas) eran cuadradas, por eso al inventarse después, la televisión buscó imitar al cine, y por eso la forma de la pantalla de la TV es cuadrada. Después, el cine quiso distinguirse de la TV, y que mejor manera que filmar de modo que las películas fueran distintas a los programas de la TV, por lo que comenzaron a surgir las películas en formato 'ancho'.

Ahora veamos, durante muchos años, la industria del video se encargó de surtirnos de películas para Beta(uuuuhhhh) y VHS, estas películas se veían 'completas' en la pantalla. Bueno, eso es lo que habías creído, pero no es así, recuerda como es la pantalla del cine que frecuentas... ¿rectangular, verdad? y nuevamente, ¿cómo es la pantalla de la TV de tu casa? cuadrada. Ahora imagínate intentando llenar un cuadrado con el contenido de un rectángulo... imposible sin que se distorsione, ocasionaría que los personajes se vieran más delgados y que los círculos se vieran como óvalos. Lo que los estudios de cine hacen(en la mayoría de los casos) es recortar la película de modo que cuando la veas en tu tele se ?ajuste? y se vea la pantalla llena(Full Screen, FS para abreviar). Eso es bueno o malo dependiendo del punto de vista de uno, veamos? Si tu fueras el director de la película, y la filmaras en Widescreen(WS para abreviar), ¿te gustaría que alguien le metiera tijera? Con contadísimas excepciones la respuesta sería NO, a nadie le gusta que se metan con sus cosas. Además de que se puede perder la esencia de escenas importantes. Pero si no te importa lo que piense el Director y sólo quieres que la pantalla de TV se vea llena, pues entonces es cuestión de gustos. Leí por ahí en algún sitio que a la gente le gusta ver las películas en FS porque ven mejor las actuaciones de los actores, pero a la fecha no conozco a nadie que haga eso.

Como casos excepcionales mencionaremos El Resplandor, que se estrenó en WS, pero al pasarla a video, a Stanley Kubrick(Director) le gustó más la versión FS y por eso la película en DVD la encuentras en FS, otro caso es El Proyecto de la Bruja de Blair, que se filmó en formato FS, sería ilógico pedir una versión en WS de esta película, ya que la idea desde un principio era filmarla en FS. ¿Esto que quiere decir? Que lo importante es ver la película del modo en que el Director la concibió? ya sea en WS o FS, esa es su decisión y debe ser respetada.

Pero la gente quiere ?ver más? en sus pantallas y por eso recurren equivocadamente a las películas en Fullscreen. Precisamente ese es el principal problema del FS, cuando ves alguna película en FS(que originalmente sea WS), NO ESTAS VIENDO MÁS DE LA PELICULA, SINO TODO LO CONTRARIO ESTAS VIENDO MENOS aunque en un tamaño proporcional un poco más grande. Basta recordar el mensaje que aparece al inicio de las películas en FS: ''Esta película ha sido modificada para ajustarse al tamaño de su televisor'' palabras más, palabras menos.

Mencionemos algunos ejemplos? en una escena de Star Wars, se muestra a Darth Vader platicando con un almirante en una imagen holográfica, cuando se reestrenaron las películas, el público pensaba que esta era una escena nueva, sin embargo había estado desde el estreno original de la película, únicamente que para las versiones caseras(FS) se tuvo que recortar y la mayoría nunca la había visto o no la recordaba. En el Episodio II, hay una escena durante la persecución en Coruscant, donde se puede ver un Tie Figther y un X-Wing volando entre el tráfico, oops!, pero en la versión FS tuvieron que ser recortados(creo que lo mismo pasó con los E.T. que salen en en una escena del Episodio I).

Existe otro método de filmar, donde se filma en modo cuadrado y luego se recorta la imagen que se desee en modo WS, esto para que al pasar la película a Fullscreen, se muestre no sólo la mayoría de lo que se ve en WS sino un poco de la parte de arriba y abajo. Como ejemplo las siguientes imágenes de las 2 versiones de Harry Potter y la piedra Filosofal (La Región 4 viene en FS y la Región 1 salieron 2 versiones, WS y FS). Da click sobre cualquier imagen para verlas a mayor tamaño

Pareciera que en algunas escenas en FS se ve más que en la versión WS, esto no es totalmente cierto, ya que para mostrar más imágenes arriba y abajo, se deben de sacrificar parte de los lados. Más ejemplos? En la película de Pee Wee Herman, hay una escena donde Pee Wee esta sacando una cadena de un compartimiento de su bicicleta, la cadena es muy larga como para caber en el compartimiento y ahí radica la broma? pero en la versión FS al ser adaptada de este formato, se ve que el compartimiento no tiene la parte de abajo, por lo que se ve que la cadena no estaba realmente almacenada en el compartimiento, por lo que la broma se pierde. Recuerdo otra escena donde el personaje aparece enfrente de una familia y se supone que esta desnudo, pero al pasarla a FS, se muestra más de la escena en la parte de abajo, por lo que vemos que el actor trae unos boxers y se pierde todo el sentido de la broma. Otros casos son los micrófonos que se usan para grabar las películas, normalmente aparecen en este tipo de adaptaciones, ya que en las versiones originales(WS) esa parte de la película simplemente era recortada? pero creo que el argumento más relevante y determinante es el siguiente y que practicamos aquí en supervaca? hay que respetar la visión del Director. Así es, si el Director originalmente quería que vieras la película en WS, no veo ningún motivo para ver la película de otro modo? (a menos que no tengas DVD y sólo tengas una VHS, pero en ese caso no estaríamos en esta página).

Ahora veamos eso de las 'barras negras'. Esto se debe principalmente a que tu televisión 'no da el ancho' para una película en WS, y las 'barras negras' no son tal cosa, es simplemente espacio que no se usa(aunque a veces se usa para mostrar los subtítulos), obviamente si tienes una TV de 21'' o menos, ¡estas en un grandísimo problema!(¿o sería pequeñismo?). La solución sería comprar una TV o más grande (yo tengo una TV de 29'' y no tengo problemas) y no molestarse de que la imagen no cubra toda la pantalla, o la mejor solución: comprarte una TV Widescreen, parece ser un gasto mayor, pero toma en cuenta que a partir del 2006, las televisoras de Estados Unidos se verán forzadas a transmitir toda su programación en WS, de hecho algunos programas ya se transmiten en WS, (la nueva temporada de E.R. en el Warner Channel), además de que la mayoría de los videos musicales ya están siendo filmados en WS(Checa MTV). Entonces? viene la gran pregunta, ¿Qué caso tiene comprar tus DVDs en FS si de todos modos la tecnología va a sepultar ese formato en un par de años? Si compras tus DVDs en FS, para el momento en que ya no puedas conseguir un televisor FS, tendrás que comprar obligatoriamente una TV Wide, por lo que ahora sí te darás cuenta que tus películas en FS no llenarán la pantalla de tu TV Wide.

OK, lo admito, aún faltan aproximadamente 4 años para eso, y súmale los años de atraso tecnológico en México, pero siempre he sido de los que piensan que es mejor prevenir que lamentar. Entonces ¿que concluimos de todo este rollo?

1.- Las películas en FS no representan la visión original del Director.
2.- Las películas en FS están recortadas o muestran parte de escenas que no deberían ser vistas por el público.
3.- El Futuro de la TV y el Presente de las películas es el WS.
4.- Además de que es más satisfactorio ver una obra completa en lugar de sólo ver pedazos.

Sin embargo, al final de cuentas la decisión es tuya. Espero que este reportaje te haya aclarado algunas dudas, ¡espera próximamente la versión técnica de este controversial tema! Y no dudes en preguntarnos cualquier duda que puedas tener.

Gracias a Richard Sliwa por permitirme usar sus imágenes para ilustrar mis ejemplos. Visita su página y checa su artículo completo de los DVDs R4 y R1 de Harry Potter y la Piedra Filosofal, Inglés necesario.
También asegúrate de checar el Articulo de Lucasfilm de Widescreen vs FullScreen, Inglés Necesario.