Clásicos del Rock de la raza vacuna...

[cinescape]

Excelentes todas las reviews de Homero, oh gran Prócer del foro! :wink:

[Jorge E. López H.]

Bien Cinescape!

Sin duda Homero está marcando la pauta de este tópico y su review del Boston I entra como anillo al dedo.

Este disco para mí representa mucho, ya que por esos años de secundaria "More Than a Feeling" era como un himno para nuestra generación. La guitarra de Tom Scholz tiene una tesitura inmediatamente reconocible por los fans de este genial grupo, aunque efectivamente Delp hacía un excelente complemento tanto en la guitarra como en la voz.

Siempre he tenido una duda que me parece que Homero, José Luis o Cinescape me pueden despejar: ¿quién toca el espectacular solo de órgano en “Smoking”? También es Scholz?

Ahora viene mi contribución de hoy:



Se trata de Harvest del viejo roquero Neil Young.

A la vieja usanza del rock folk, Young compone uno de sus mejores discos, sin duda alguna. Todavía con la influencia del cnocido cuarteto Crosby. Stills Nash & Young, los temas más representativos de este album son: “Harvest”, “Are you ready for the country y por supuesto la hermosa Heart of Gold de la cual no pocos han hecho covers (James Taylor uno de ellos).

Curiosamente Linda Rostand aparece en los coros en algunos temas.

Realmente me sorprendería que lo conocieras Kato :mrgreen:

Finalmente, permítanme recomendarles un textito básico que me ha servido bastante en estos menesteres: “Understanding Rock Music: Essays in Musical Analysis". Los editores son John Covach y Graeme Boone. Lo pueden encontrar en Amazon y es una guía básica para quienes tratamos de entender un poco más, digo, si es que la música se puede “entender”.

Saludos!!!

[cinescape]

¿quién toca el espectacular solo de órgano en “Smoking”? También es Scholz?

yes en ingles :wink:

[Homero]

Asi es Jorge Tom Scholz es el que se hacía cargo de los teclados en Boston, de hecho la entrada de Smokin' es de Barry Goudreau ellos dos fueron el alma del grupo, lastima que tomaron rumbos diferentes.

Y muy buena aportación mi Jorge, ese disco de Neil Young es imprecindible en cualquier colección Heart Of Gold es una de la mejores baladas que se hayan escrito jamas.

[Homero]

Y como lo prometido es deuda, a ver como ven este:



Made In Japan, Deep Purple

1. Highway Star
2. Child in Time
3. Smoke on the Water
4. Mule (Drum Solo)
5. Strange Kind of Woman
6. Lazy
7. Space Truckin'


Sin lugar a dudas el disco en vivo más famoso en la historía del Rock.

Un disco que nos muestra de lo que estaban hechos los grupos de Rock de finales de los 60's, principios de los 70?s, que no necesitaban de grabaciones y "ayudas" en sus presentaciones en vivo.

En el caso que nos ocupa, estamos hablando de una de las bandas que cimentaron su leyenda en los conciertos, en tener a su público fascinado y siempre pidendo por más, Deep Purple es un grupo clave del Heavy Metal y no se entenderían muchas tendencias posteriores sin ellos.

Un grupazo en toda la extensión de la palabra, una super sección ritmica con Roger Glover en el bajo e Ian Pace en la batería, un tecladista mistico en John Lord, un superguitarrista en Ritchie Blackmore, estos dos ultimos incorporaron elementos que en el Jazz eran escenciales pero raros en el Rock como el estarse "contestando" entre instrumentos y cantante como aqu'i se puede apreciar en Strange Kind of Woman y finalmente uno de los mejores cantantes que ha dado el Rock Ingles: Ian Gillian.


Poner canciones sobresalientes, sería injusto para las que pudiera dejar fuera, este disco se debe de escuchar de principio a fin.

Otro disco sin estrellas, es una Obra Maestra del Rock.

[Kato]

Orale te estas poniendo drastico mi Homero, que pinche discaso hock:

La neta pense que todos por aca eran fresas menos el Jose Luis y me resultaron mas cabrones que bonitos.

Este disco del Deep esta tremendo pero el mio ya valio y esta todo rayado. Lo malo es que no lo he podido encontrar en ningun lado en CD, echenme la mano batos.

Oye pinche Jorge porque te burlas hijo, claro que se quien es el Neil Young, es un wey ya rucon de pelo largo que un dia salio en MTV con los ex Led Zeppelin o con Metallica, ya no me acuerdo aunque la neta este disco no lo he escuchado pero lo voy a checar en los piratas, jejeje :twisted:

[Vicco]

Oye pinche Jorge porque te burlas hijo, claro que se quien es el Neil Young, es un wey ya rucon de pelo largo que un dia salio en MTV con los ex Led Zeppelin o con Metallica, ya no me acuerdo aunque la neta este disco no lo he escuchado pero lo voy a checar en los piratas, jejeje :twisted:

Hahaha se agradece la comparación con Zepellin, pero eran Pearl Jam... sobre comparar (o confundir) a Pearl Jam con Metallica :x denme chance me desocupo y recomiendo algo.

[Homero]

Orale te estas poniendo drastico mi Homero, que pinche discaso hock:

La neta pense que todos por aca eran fresas menos el Jose Luis y me resultaron mas cabrones que bonitos.

Pues ahi humildemente mi Kato, soy bien metalero, sin embargo cuando estaba en la Secundaría (1974-1977), tuve un maestro de musica que era bien Rocker y me enseño otras cosas como Faust, Gong, Magma, que en ese entonces eran desconocidas para mí y ahí empece a adentrarme en el progresivo, folk, Rock Sureño como los Allman Brothers, en fin, seguimos comentando.

[Homero]

Y ya encarrerados vamos con otro excelente album:




Zebra

1. Tell Me What You Want
2. One More Chance
3. Slow Down
4. As I Said Before
5. Who's Behind the Door?
6. When You Get There
7. Take Your Fingers From My Hair
8. Don't Walk Away
9. The La La Song


Disco que hizo su debut allá por 1983 y que fue uno de los consentidos de ese año, este grupo originario de New Orleans mezcló de una manera sobresaliente su tendencia metalera con generos como el Progresivo mediante teclados muy inteligentes y composiciones muy bien estructuradas.

Sobresale la participacion del lider de la banda, Randy Jackson con un alcance muy alto en las vocales.

Este disco le traera muy buenos recuerdos a la banda rockera ochentera.

Canciones sobresalientes: Tell Me What You Want, Who's Behind the Door?, Take Your Fingers From My Hair, As I Said Before.

Tiene 4 y media estrellas de 5.

[Vicco]

<img src=http://images.amazon.com/images/P/B0000027RL.01.LZZZZZZZ.jpg align=left> Pearl Jam- Ten

1. Once
2. Even Flow
3. Alive
4. Why Go
5. Black
6. Jeremy
7. Oceans
8. Porch
9. Garden
10. Deep
11. Release


El disco que lo comenzó todo, el primer albúm de este mounstro del rock llamado Pearl Jam. Sobresalen la voz de Eddie Vedder, la Guitarra de McCready y la batería de Krusen (quien dejaría el grupo antes de lanzar el CD y quien no recibió el crédito en el CD, sustituyendolo Dave Abbruzzese). En lo personal me gusta todo el disco, es una muy buena mezcla de rock pesado y algo de baladas en unas cuantas canciones. La más reconocida de este albúm ( y de Pearl Jam) fue Jeremy, también entre mis favoritas estan Alive, Even Flow, Garden y obviamente Black... y las demás, hehehe la verdad no puedo escoger unas cuantas canciones de este disco, hay que escucharlo completo para entenderlo.

Me atrevería a decir que este es otro clásico que no necesita estrellas

[Homero]

Asi es mi Vicco, este disco es la obra maestra del Grunge, aunque los fans de Nirvana se enojen, yo tengo este CD y la verdad es aluscinante, fue un parte aguas en la Historía del Rock, de eso no cabe duda y si me apuran tantito, creo y digo creo por que no estoy ya muy actualizado, este fue la ultima obra maestra del Rock.

Ayer en el Boliche estaban pasando los MTV Awards y para vomitar lo que ahí se escuchaba.

Ah que tiempos aquellos en que podías ver en un bloque "Smells Like Teen Spirit" y "Jeremy" juntos en el mismo bloque, junto con "Enter Sandman" y "Countdown To Extinction"!!!!!!!!!!!

[Vicco]

Que si no Homero, recurdo una entrega de los MTV donde tocó Metallica, Nirvana y los Red Hot Chili Peppers... ahhh que tiempos aquellos... por cierto, entre cambio y cambio de canal, vi algo interesante en la entrega de los MTV, una interpretación en vivo de Higher Ground de los Chili Peppers con Stevie Wonder, Alicia Keys y Lenny Kravitz, me agradó... no sé si hubo otras interpretaciones de ese tipo, pero esa si estuvo fregona

[Kato]

Uta, ora si me agarraron en curva con ese de Zebra, la neta no lo he oido.

Bueno, pero pa no quedarme atras ay les va otro clasico batos. Aqui si te la mato mi Homero porque este si es el ultimo clasico del rock, nomas checa este hijo



Es el melon Collie mi Homero, pa que veas de que lado masca la iguana :wink:

Es un superclasico hijo, si no preguntale al Vicco que está mas chavalon.

Checa sobre todo el disco 1, es el mas perron y es de mis favoritos junto con el Ten del Pearl. 8)

[Homero]

Si lo conozco mi Kato, sin embargo en lo personal no fui muy fanatico de los Smashing Pumpkins, tenían muy buenas rolas y eran muy influyentes en su tiempo, pero para tu servidor es mas clasico el Ten de Pearl Jam que este album, ahora si es cuestión de gustos.

[Homero]

Y hago mi colaboración del día del hoy:




Fleetwood Mac, Fleetwood Mac

Monday Morning

Warm Ways

Blue Letter

Rhiannon

Over My Head

Crystal

Say You Love Me

Landslide

World Turning

Sugar Daddy

I'm So Afraid


Este disco le cambió completamante la cara al termino "Pop" y lo hizo más interesante.

Fleetwod Mac era un grupo con bases blueseras que había realizado muy buenos albums como el Bare Trees e English Rose, este ultimo contenía Black Magic Woman (si, la que despues hiciera famosa Santana) y Albatross una de las mejores piezas instrumentales que he escuchado en mi vida, en esta epoca pasaron por el grupo musicos de la talla de Peter Green y Bob Welch.

Es así que ante la desbandada de sus musicos, Mick Fleetwood y John y Christine Mc Vie deciden reestructurar a la banda e invitan a una pareja amaricana que había editado un album de mediano exito: Lindsey Buckingham y Stevie Nicks.

El resultado es un disco que ya nada tenía que ver con los anteriores trabajos del grupo y si con una nueva propuesta musical mas orientada al Rock, pero a la vez muy accesible, lo cual desencadenó una enorme popularidad para el grupo que se vería cristalizada con la salida del Rumours, que fue el album directamente beneficiado de este album.

La gran inspiración de Buckingham aunada a su maestría en la guitarra nos da como resultado rolas como Monday Morning y I'm So Afraid, esta ultima con el pasar del tiempo se me hace muy dificil de creer que fue escrita en 1975, sin duda una canción muy adelantada a su tiempo.

El misticismo de Stevie Nicks se hace palpable en Rhiannon y su versatilidad en Landslide.

Christine Mc Vie siempre ha sido una gran compositora, pero en Say You Love Me tiene uno de sus mas altos puntos junto con Over My Head.

En resumen un extraordinario disco de una de las mejores bandas que ha dado el Rock Pop, una alineación que se conocía a la perfección y eso quedaba plasmado en sus discos.

Le doy 5 estrellas de 5.

[Kato]

Ibamos bien mi Homer pero ora si chafeaste con este disco.

Ni pex, en gustos se rompen generos y en petates ya saben que, jajajaja :lol:

[Homero]

Yo fui muy claro mi Kato, no solo iba a tocar el genero metalero, sino todos los generos que lo componen, si no que chiste, unos te pueden gustar otros no, pero los verdaderos rockeros dominan todos los generos que ahí se agrupan.

Sorry.

[Kato]

Pido paz mi Homer y para que veas que estoy de buen humor abre cancha y quitate el sombrero con este discaso



Que les parece, es el Status Quo en vivo que es una verdadera joya del rock.

Este disco es mi favorito de favoritos y la neta me gusta un poco mas que el Hecho en Japon del Deep Purple que tambien es una fregoneria

Chequen la primer rola con la que abren el concierto, se llama Juniors Wailing y es un orgasmo batos. Lo malo es que no se que quiere decir en español, yo no mastico el ingles :cry:

[Homero]

Este disco es uno de los que mas he escuchado en mi vida:



One of These Nights, Eagles

1. One Of These Nights
2. Too Many Hands
3. Hollywood Waltz
4. Journey Of The Sorcerer
5. Lyin' Eyes
6. Take It To The Limit
7. Visions
8. After The Thrill Is Gone
9. I Wish You Peace


Un album que por merito propio esta entre los mejores de todos los tiempos en lo que al Rock Americano se refiere.

En el se resume todo lo que los Eagles eran como grupo, grandes composiciones, una fusión perfecta del Rock y el Country y grandes musicos, que mas se le puede pedir a un disco.

Este album es el escencial de Eagles, sobre todo por que fue el mejor de la epoca de su propuesta inicial de Country Rock, ya despues con la salida de Bernie Leadon y la llegada de Joe Walsh, el grupo se adentraría mas en el Rock, pero esa es otra historía y moptivo de analisis de otro album.

En el que estamos en concreto, es el primer mega exito del grupo y contiene el mejor trio de sencillos en su historia, One of These Nights, Lyin' Eyes y Take It To The Limit, la primera de ellas es el sencillo con mayor ventas del grupo.

Sin embargo no es todo lo que vale del disco, Journey Of The Sorcerer es un gran trabajo de Bernie Leadon acompañado de Orquesta Sinfonica, Visions y After The Thrill Is Gone son otras dos grandes canciones que complementan este album.

Si conoces al grupo a partir de Hotel California, este es el disco basico para entender su propuesta musical original.

Le damos el status de obra maestra del Rock.

[Homero]

Mi Kato:

Fijate que ese disco es toda una leyenda en mi familia, a un primo hermano le fascinaba igual que a ti y lo grabó en un cassete y lo traía por todos lados, asi que lo escuche varias veces, si mal no recuerdo trae una excelente versión de Roadhouse Blues, verdad?

Muy prendido el disco, de lo mejor de Status Quo.

[Jorge E. López H.]

Homero, realmente me tienes sorprendido con la calidad de rtus reviews, los cuales muestran tu profundo conocimiento de la buena música 8)

Por su parte, el buen Kato casi se reivindicaría con sus aportaciones si no fuera por sus comentarios fuera de tono acerca de obras que ni siquiera conoce.

Kato, la música es un placer que va más allá de los límites que impone un género musical; creeme que pierdes bastante si no intentas escuchar algo más que no sea rock duro. Te lo digo "en buena onda"; ya varios te señalaron que abrir la mente permite ampliar el horizonte del placer.

Excelentes aportaciones sin duda desde mi último vistazo al foro: Zebra Eagles, Fleetwood Mac, Pearl Jam y hasta los Smashin Pumpkins (Kato, no sería casualidad que hubieses oido este gran disco? :mrgreen

Efectivamente, el Made in Japan es considerado el mejor disco en vivo que se haya hecho en el género del rock y es imprescindible en cualquier colección. Hasta donde sé no se ha editado en DVD y el CD se queda corto con lo que fue la espectacular edición del album doble en vinil.

En el disco destacan (pleonasmo) "Lazy", "Strange Kind of Woman" y "Child in Time", las cuales ahí quedaron para la historia para hacer palidecer cualquier otro performance en vivo que yo recuerde hock:

Igualmente, el Ten del Pearl es un superclásico, donde en mi opinión destaca enormemente "Black" y Vedder muestra lo mejor que tiene en cuanto a sensibilidad interpretativa.

El Mellon Collie: otro enorme disco doble y uno de los mejores que yo haya oido de un grupo digamos "reciente", en el cual independientemente de la música, destaca la edición del CD doble (el original, porque después sacaron otra edición bastante malita).

Y qué se puede decir de los excuates de John Mayall y la siempre excitante voz de Stevie Nicks en Rhiannon: como para ponermos la piel de gallina.

Finalmente, ese disco de Status Quo efectivamente cierra con Roadhouse Blues. No es de mis preferidos ya que siempre me pareción que Status Quo no se distingue precisamente por la limpieza en la ejecución, pero indudablemente es un buen disco.

Finalizo presentándoles un disco para los realmente conocedores:



Se trata del Dear Mr. Fantasy, del cuarteto inglés Traffic.

Este es su disco debut, el cual es una explosión de psicodelia en su máxima expresión. Realmente debieron estar bien tizos cuando lo grabaron :lol:

La alineación original:

Steve Winwood (el niño bonito del rock inglés, quien sabe tocar todos los instumentos habidos y por haber).
Jim Capaldi en la batería (recuerdan "Eve"?).
Dave Mason, enorme guitarrista.
Chris Wood en el bajo.

Destaca el tema que da nombre al disco: "Dear Mr. Fantasy" y la balada previa "No face, no name, no number" enseña a Winwood con su lastimera voz recrear una balada suave y melancólica.

Le doy 4 estrellas de cinco.

[Homero]

Gracias por tus comentarios Jorge, que bueno que estas aportaciones han sido de utilidad para los compañeros del foro.

Fijate que ese disco lo tengo en "version Tianguis del Chopo" y me parece muy interesante, eso si la psicodelía estaba muy presente en el.

[Kato]

Ay wero y estos weyes quienes son pinche Jorge, me cae que no tengo NPI.

Calmate hijo y vas a ver que me pongo a tono, lo que pasa es que ustedes ya bailaban con el Elvis las calmaditas, jajajaja.

Y que onda con los demas? animate mi Vicco con otros discos fregones que conozcas pero que esten mas recientes porque estos cabrones se estan yendo a la prehistoria hock:

[Meneses]

Y que onda con los demas? animate mi Vicco con otros discos fregones que conozcas pero que esten mas recientes porque estos cabrones se estan yendo a la prehistoria hock:

Oye bato, el tema creo que es C-L-A-S-I-C-O-S del rock, capishi batooooooo!!!

[Vicco]

<img src=http://images.amazon.com/images/P/B00001QGL2.01.LZZZZZZZ.jpg align=left> Chris Cornell
Euforia Morning

1. Can't Change Me
2. Flutter Girl
3. Preaching The End Of The World
4. Follow My Way
5. When I'm Down
6. Mission
7. Wave Goodbye
8. Moonchild
9. Sweet Euphoria
10. Disappearing One
11. Pillow Of Your Bones
12. Steel Rain

Después de Soundgarden y antes de Audioslave, Chris Cornell sacó este disco, que si bien dista mucho de ser un clásico, es excelente. Ya antes había tenido participaciones de solista en (Soundtracks de Singles y Great Expectations entre otros), y aqui no decepciona. Es un album cargado principalmente de baladas, melancólico a más no poder y con unas letras que bueno, para que les cuento. Lo que destaca en este álbum es la voz de Cornell, no esperen guitarrazos ni tamborazos, que no son malos, pero aqui no hacen falta. Realmente escuchar este disco es una euforia para los oidos.

Algún dia me pienso cortar las venas escuchando Preaching The End of the World o When I'm Down. Como Trivia, la edición Mexicana trae un track extra al gringo, una versión en francés de Can't Change Me.

Kato: retomando lo del Melon Collie, excelente disco, conocí bastante tarde a los Smashing Pumpkins, pero sé que eran buenísimos... pero... estoy de acuerdo con Homero, el Ten tuvo mayor impacto en la juvnetud en ese momento, no por nada los medios querían poner de pleito a Nirvana con Pearl Jam. Por culpa de ese disco

[Homero]

Asi es, por eso el tema es "Clasicos del Rock de la Raza Vacuna", un clasico es aquel que a pesar del tiempo que ha transcurrido siguen tan vigentes como en ese entonces, obvio que al hablar de clasicos, nos tenemos que remontar hasta la decada de los 60's y de ahí para aca, si ustedes consideran mi Kato que hay trabajos recientes que merecen ser ya catalogados como clásicos del Rock, ponganlos a consideración de la comunidad y los vamos comentando.

Y como ya se dieron cuenta, los voy a dejar descansar un rato, ya estoy preparando 4 rewiews y para que no se enoje el Kato, pesadonas, ahi se las voy poniendo poco a poco.

[Jorge E. López H.]

Cuando el canadiense Gino Vanelli entró en la escena musical, nadie se imaginaba la enorme influencia que tendría su música.

Al mejor estilo jazzistico, Vanelli me sorprendió por su capacidad de crear arreglos en los que el piano y los sintetizadores hacen juego de manera extraordinaria.

De hecho, hasta donde sé él ha sido creador de ciertos sonidos con medias notas muy rápidos, cuyo nombre y definición se me escapan de la memoria.

Para muestra de la calidad de un músico y en lo que Homero nos prepara el festín, permítanme presentarles un apetizer o antipasti de gran calidad:



Para los que no lo conocen, se trata del Powerful People de Gino Vanelli, un clásico que quienes gustan de la música cercana al jazz deben tener en su colección.

Las mejores rolas:

"People Gotta Move", cachondona.

"Son of a New York Gun", que es la mejor muestra de lo que Vanelli era capaz de componer y arreglar.

"Lady", bellisima balada para escuchar en una cálida noche, con una luna llena al fondo y entonando a la mujer que uno desea en ese momento :twisted:

Aunque te enojes Kato, este es un clásico 5 de 5.

[Homero]

Orale mi Jorge!!!!!!!

Ahora si que me diste baje con Gino Vanelli, aunque yo iba a reseñar el Gist Of The Gemini.

Este es un discazo, clasico de clasicos de la fusión Jazz-Rock y algo muy particular que tenía su estilo creado junto con su hermano Joe Vanelli es que se basaba principalmente en sintetizadores, un estilo muy propio e innovador sin duda alguna.

Muy buena aportación mi Jorge, se nota que tu tambien dominas todos los generos Rockeros, eso me da gusto por que vamos enriqueciendo este topico.

[Homero]

Bueno, y ya inspirados por el buen Jorge, voy a hacer una aportacion tambien de fusión con el Jazz:





What you won't do for love, Bobby Caldwell


01. Special to me
02. My flame
03. Love won't wait
04. Can't say goodbye
05. Come to me
06. What you won't do for love
07. Kalimba song
08. Take me back to then
09. Down for the third time


Un extraordinario debut de este cantante y compositor de Manhattan, un disco lleno de pasión y sentimiento con extraordinarias interpretaciones y con una canción de leyenda entre los fanaticos del genero: What you won't do for love, realmente este disco no tiene desperdicio alguno, todas las canciones son excelentes y aquí ya es gusto de cada quien seleccionar las que mas le guste.

Muy interesante la mezcla de Jazz y Soft Rock que hace Bobby Caldwell en este disco, ya que el resultados no es meloso o empalagoso, sino un estilo muy facil de digerir y que te atrapa desde el principio, allá en el lejano 1978 fue todo un suceso en USA y obtuvo doble platino, algo muy significativo en ese tiempo.

Le doy 5 estrellas de 5.

[Homero]

Y antes de que se nos corte las venas el buen Kato :



Back In Black, AC/DC


1) HELLS BELLS
2) SHOOT TO THRILL
3) WHAT DO YOU DO FOR MONEY HONEY
4) GIVEN THE DOG A BONE
5) LET ME PUT MY LOVE INTO YOU
6) BACK IN BLACK
7) YOU SHOOK ME ALL NIGHT LONG
8) HAVE A DRINK ONE ME
9) SHAKE A LEG
10) ROCK'N ROLL AIN'T NOISE POLLUTION

Este disco fue una de las claves para que en 1980 se le diera el ultimo adios a la Musica Disco y el Rock entrara a la nueva decada con nuevos bríos.

Desde la mismisima entrada te das cuenta que estas ante la obra maestra de este grupo australiano, directo, pesado, sin concesiones ni otro argumento mas que el de volar tu cabeza.

Aunque ustedes no lo crean este disco le peleo a muerte la designacion de disco de año al The Wall de Pink Floyd en las revistas rockeras de la epoca.

Estas canciones fueron escritas para Bon Scott y siempre me quedaré con las ganas de saber como sonarían con él en las vocales, no tengo nada contra Brian Johnson, pero si así suena grandioso este disco como sonaría con el Bon?, yo creo que todavía mejor.

El punto mas alto en la carrera del grupo, que despues tristemente iría de picada y levantaría hasta el Razor Edge.

Aun ahora me causa risa que en un principio los consideraban un grupo punk por que el Angus Young se vestía de colegial.

Canciones sobresalientes: Back in Black, Hells Bells, You Shook Me All Night Long, Shoot To Thrill, Rock and Roll Ain't Noise Pollution.

Obra Maestra del Rock y del metal en particular.